Disfruta Incubus

LOS ANGELES, California (CNN) — Brandon vive en un barrio de Venice, California como si de otro residente se tratara..

Surfea, apoya a las tiendas locales con su imagen. Saca a pasear a su bulldog francés, Bruce.

También pinta y escribe música con su banda multiplatino, Incubus.

Incubus llega a la carretera en una gira de verano por Estados Unidos a partir de julio, y acaba de publicar una colección de grandes éxitos llamado “Monuments y melodies”. El embalaje destaca por las obras artísticas creadas por Boyd, que celebró su primera exposición de arte en solitario en el Sr. Musichead Rock Art Gallery en Los Angeles el pasado otoño.

La sala de exposición está en el Sunset Strip, a un tiro de piedra de los clubes que acogieron a Incubus en sus primeros curros. Las pinturas más espectaculares son grandes, pantásticas piezas bañadas en turquesa y borgoña.

Por lo general, la obra viene a la vida en un rincón de la cocina del cantante, un caballete, donde reside permanentemente. Es un espacio zen, con techos altos, suelos cálidos y brillantes, con madera veteada. Pero vez de una estatua de Buda, hay un conejo de goma para que le traiga la inspiración. La musa de Boyd parece algo irónico y a la vez apropiado, ya que el mismo Boyd asegura que su casa fue un burdel en el 1900.

CNN habló con Boyd sobre la colaboración, el arte y sobre cómo encontrar la ola perfecta. Esta es la siguiente es una versión editada de la entrevista.

CNN: ¿No es irónico que hayas tenido tu primera exposición en solitario antes que tu primer disco en solitario?

Brandon Boyd: he estado pensando en un trabajo en solitario hasta hace poco. La mayor parte de ello se debe a que en mi banda, Incubus, es un gran esfuerzo de colaboración. Hago lo que hago en la banda, y cada uno desempeña sus respectivas partes, pero al final, somos una especie de proceso democrático. Nos reunimos en la mitad de muchas de las canciones, y creo que la buena manera de hacerlo – porque es una suerte reunirse 5 mentes a mitad de la creación de una canción.

En cuanto a mi arte, es totalmente auto-indulgente.

CNN: ¿Qué te aporta el arte que no te aporte la música?

Boyd: Para mí, es como la diferencia entre una pluma y un pincel. La música se basa en casi el mismo que hace arte, que es que son realmente intangibles –  es como si estuvieras tirando del éter. No sé de dónde viene. Nadie realmente. Sólo sé que llega cuando quiere…

He estado pintando, dibujando, y tomando fotos, siempre que he estado escribiendo música – y cuando vino vino solo. No lo andaba buscando. Ello me encontró a mi.

CNN: ¿Sus padres te animan a explorar tu lado artístico?

Boyd: Mis padres son maravillosos, soy realmente afortunado en ese sentido -, pero mi mamá siempre ha sido casi exclusivamente una persona de sólo lado derecho del cerebro. Quiero decir, ella es muy emotiva, tiene una gran intuición, y lo que ella nos inculcó a mis hermanos y a mi desde muy pequeños es la importancia de la visualización- la visualización como herramienta para la manisfestación de la vida.

Y así, desde pequeño, si no me siento bien, ella siempre me decía, “Bueno,  dibuja lo que te está pasando y dibuja la solución.” Si me dolía el estómago, dibujaba mi estómago y dibujaba a los gérmenes como yo creía que eran– ya sabes, los malos tenían antifaces de ladrones y todas esas cosas.  Y también estaban los buenos, y por supuesto tenían capa, y medias, y una toalla en las manos, y podían volar y limpiar a los gérmenes malos. Y por alguna razón, después de dibujarlo, me encontraba mejor del dolor.

CNN: ¿Alguna vez visualizaste y dibujaste lo que querías lograr en términos de su carrera musical, también?

Boyd: A veces, sí. Pero los chicos de la banda – con los que crecí, y cuando dijeron, “Queremos tocar música, vamos a empezar una banda. Tu vas a ser el cantante” Yo estaba como, “Em…vale”. Nunca había escrito nada antes, nunca había siquiera cantado, pero sabía que yo sabía dibujar, así que me pareció lógica la idea de escribir canciones o llevar una melodía.

Así que siempre visualizaba el tipo de líneas que me gustaría ver en una melodía, y después, el sonido con el que encajarían, y después los chicos me ayudaban con los instrumentos. Y, poco a poco, pude ir haciéndolo yo solo.

CNN: Cuando terminas un cuadro, ¿ es parecido a cuando acabas una canción o un álbum?

Boyd: Sí, definitivamente hay una sensación de satisfación. A veces rara, a veces confusa. Pero eso se acaba aprendiendo cuando te encuentras con ello. Alguien sabio dijo una vez ante la pregunta, “¿Cómo sabes cuando has terminado una pintura?” Y respondió: “¿Cómo sabes cuando has terminado de hacer el amor?” Siempre he pensado que era una gran analogía.

CNN: ¿Alguna vez piensas, “Necesito trabajo normal, ser un contable o un abogado, o alguien que trabaja para IBM?”

Boyd: Me siento muy agradecido, pero no. Sabía desde pequeño a lo que me enfrenta, tuve que hacer frente a decisiones de adulto cuando era un adolescente, pero era consciente de lo que iba a hacer. Nunca tuve ninguna duda al respecto.
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CNN: ¿Qué más quieres hacer?

Boyd: La pintura y el arte son mis pilares, pero yo sueño con surfear una gran ola en el Bonsai Pipeline (Hawai) en un futuro no muy lejano.

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