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¿No es extraño que un don pueda ser un enemigo? 2009
¿No es extraño que un don pueda ser un enemigo? 2009
Mike Einziger
(Credit: Brantley Gutierrez)
El guitarrista de Incubus, Mike Einziger, se toma un descanso al finalizar su ronda de exámenes parciales en Harvard para conceder una pequeña entrevista.
Entrevistador: Decidiste volver a la escuela para obtener su título universitario. ¿Cómo lo decidiste?
Mike Einziger: Estando de gira, sabes que tienes un montón de tiempo para leer libros y merodear por Internet, al contrario de lo que piensa la gente. Me encontré con la obra de Kenneth Miller, autor, educador y profesor en la Universidad de Brown, cuya especialidad es la Biología y la Biología Evolutiva. Estaba interesado en esas cosas, así que le escribí un e-mail, y empezamos a hablar.
Por aquel tiempo, tenía a una buena amiga que estaba estudiado neurología en Harvard. Planeamos varias veces el que yo fuera a visitarla a Harvard, y entonces viajaramos a Brown para entrevistar al Dr. Miller. Sería como un viaje educativo para mí. A través de eso, me enamoré de Harvard. Ese fue el comienzo de mi historia de amor con la escuela.
Hace unos 10 años, en Octubre de 1999, se publicaba el tercer disco de Incubus, Make yourself. Llegó a ser doble disco de platino, y tuvo 3 singles (Pardon me, Stellar y Drive) en el podium del Billboard en 1999 y 2000. Tuvo una edición normal y otra ‘tour edition’, con dos cds, el segundo de los cuales incluía tres canciones en acústico y una en directo. Algunas canciones también han estado presentes en recopilaciones, la más reciente el greatest hits ‘Monuments and melodies‘, o en videojuegos como Guitar hero. Es el primer disco que grabó Dj Kilmore, y Dirk Lance era el bajista, en lugar del actual Ben Kenney.
Hacemos un flashback y nos vamos al año 2000. Jordi Meya entrevista al portavoz de Incubus, Brandon Boyd, en la revista Rock sound (actual RockZone) nº 27, antes de que presenten el disco en tierras españolas, con fotos de LA Press.
Gracias al propio Jordi Meya y RockZone por el permiso para poner la entrevista.
En “Make yourself” no habéis caído en la trampa de muchos grupos actuales: intentar sonar más duros y agresivos que nadie. Vosotros habéis tomado casi el camino opuesto y habéis hecho un disco más suave, más elegante.
“Esa era posiblemente nuestra única intención cuando empezamos a hacer el disco. Hemos girado muchísimo por Estados Unidos y hemos visto a muchos grupos seguir esa fórmula de a ver quién suena más fuerte, quién afina las guitarras más graves, o quién va a ser más agresivo y loco. Naturalmente todo eso es muy atractivo, porque haces música muy poderosa, pero creo que sólo hay unos cuantos grupos que puedan hacerlo de manera convincente. Creo que no debería mencionarlos por respeto a los otros grupos (risas), pero nosotros queríamos hacer algo por nuestra cuenta, que destacara, y creo que lo hemos conseguido”.
¿Cómo creasteis ese nuevo sonido? ¿Hubo un momento en que os disteis cuenta de ello?
“Mmm… en realidad no. Cuando escribimos estamos tan involucrados en ello que para nosotros es difícil ver objetivamente cómo van a sonar las canciones o cómo va a ser la percepción que se tendrá desde fuera. Quizá nos dimos cuenta de que algo estaba pasando cuando Scott Litt se involucró en el proyecto. Teníamos mucho respeto por las cosas que había hecho con Nirvana o R.E.M., así que cuando expresó un sincero interés por trabajar con nosotros nos quedamos alucinados. Nos sentimos muy orgullosos de que alguien así quisiera trabajar con nosotros”.
Coincidiendo con la entrega de los premios de Surfrider foundation, la página web RockerRazzi hace una pequeña entrevista a Brandon y a Ben sobre la Fundación Make Yourself y algunos de los motivos que les llevaron a coger unos instrumentos.
Brandon: La fundación make yourself es una organización sin animo de lucro, la creamos en 2003,y, a través de actividades relacionadas con Incubus, recaudamos fondos, y lo más importante, intentamos concienciar a la gente, mayormente sobre causas medioambientales, y asimismo actividades humanitarias y cosas así. Sucede que estar en un grupo mola un montón, es una gran oportunidad, es divertido, pero también es una oportunidad interesante asimismo para captar la atención de la gente hacia otras cosas, ya sabes, y ello [estar en un grupo] incluye el intentar captar esa atención para que la gente haga cosas con ella.
RockerRazzi: ¿habéis tenido algún momento, en el que estuvierais en un concierto, o algo similar, en el que dijérais ¡Oh dios mío! Esto [tocar música] es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida?Brandon: … Tú primero.
Ben: Específicamente… no lo sé, creo que estaba en casa viendo una cinta de vídeo de Duran Duran, creo que se llamaba “Arena”, tenía como 8 o 9 años, había como actuaciones de conciertos, y videoclips, y veía el entusiasmo del grupo, y me dije ’sí… sí… ¡creo que esto es!’, quiero ser mecánico, quiero ser bombero, a lo mejor quiero ser un arquitecto, pero ¡creo que lo que gana es esto!
Brandon: ¡Eso es impresionante!
RockerRazzi: ¿Sabías eso acerca de él?
Brandon: ¡No lo sabía! ¡Me entero de cosas así sobre la marcha todo el tiempo! ¡Me deja anonadado…!
Yo no sabía que quería algo así como estar en un grupo, pero me vi atraído por la idea en sí, cuando vi la película, no es una buena-buena película que digamos, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, con los Bee Gees y, um, Peter Frampton. Creo que tenía 7 u 8 años, y le decía a mi papá una y otra vez una y otra vez “quiero ser como Peter Frampton”. Y solía reírse de mi delante de sus amigos “fijaos en mi hijo, quiere ser como Peter Frampton, ja ja ja ja”, así que eso fue.
Y después de todo eso, más adelante, empecé a ir a conciertos en el valle, el valle de San Fernando, conciertos mierdosos de punk rock, ese tipo de cosas, no pensaba en algo como ser una estrella de rock o algo así, pero sabía que estar en un grupo era una cosa realmente cool,y lo es, es divertido. Sugiero a todo el mundo que forme un grupo. Animo a mis amigos todo el tiempo a que formen grupos, sin venir a cuento, sin razón alguna, tan solo componer música, tocar, pasarlo bien, hacer el cabra un rato.
Fuente: http://thepistola.com/2009/09/18/incubus-interview/
Colin: Me he dado cuenta de que estáis tocando una nueva versión de ‘Dig’. ¿Cómo sucedió eso?
Chris: Bueno, ‘Dig’ es probablemente una de las canciones más difíciles que jamás hemos compuesto en el estudio. La tocamos y la tocamos y la tocamos. Todas nuestras canciones simplemente como que fluyen, y luego salen. Es muy obvio como deben desarrollarse. ‘Dig’ fue exactamente lo contrario a eso. Estuvimos pegándonos con ella y pegándonos y nos llevó un tiempo. La sacamos en el estudio y estaba en un registro que era muy difícil de cantar para Brandon. El cantar en el estudio y cantar en la carretera son dos cosas diferentes, dos cosas completamente diferentes. Es como practicar atletismo. Como correr una maratón en Denver en comparación con Los Angeles, ¿sabes lo que quiero decir? Cuando subes en altitud las cosas se ponen bastante más difíciles (risas). Así que cuando por fin pudimos acabarla, y la pusimos en el disco y empezamos a tocarla en directo, resultó ser una cosa diferente. Se nos cayó del setlist porque era una canción muy difícil de hacer que sonase bien en directo. No quisimos abandonarla, así que durante este tiempo hemos pensado que podríamos… la bajamos, no sé si la hemos bajado un tono entero, o podría ser un tono y medio, no estoy muy seguro. Pero la hemos bajado, algunas partes, y otras las hemos puesto en
el tono original, y lo hemos mezclado. Creo que suena más chula que en el disco.
Desde Philadelphia, poco despues de acabar la gira de ‘Monuments and melodies’ en Agosto, Colin Kerrigan entrevista a Chris Kilmore para The Pistola Press. (parte 1);
Fuente: http://thepistola.com/2009/09/18/incubus-interview/
Colin: Bueno, ¿Os sentís mayores ahora que habéis sacado un disco de greatest hits?
Chris: (risas) Sí, esa es una buena manera de explicarlo de por sí. Sí tío, ya sabes, cuando dijeron que ibamos a hacer un disco de greatest hits, yo estaba como, “Oh no, esto es el fin. ¿Somos mayores? ¿Vamos a ser realistas con esto?” (risas). Sabes, lo rumié un poco y pensé muy profundamente sobre ello y después me vino la idea, o me vino el recuerdo, de que, a cuantos grupos me he enganchado a través de su disco de greatest hits. Y debería decir “bueno, sabes, eso mola en realidad. Espero que este disco enganche a un montón de gente nueva.” Así que me puse con ello y sacamos este material, y ahora que ha salido estoy como “este disco es impresionante” Es un disco bastante majo.
Colin: Sin duda alguna, especialmente por las caras B para la gente nueva que descubre vuestra música. Muestran vuestra diversidad, ¿sabes?
Chris.: Sí, definitivamente muestra nuestra diversidad y nuestro crecimiento, y espero que muestre en qué dirección nos movemos y en cuál nos hemos estado moviendo. Esa es simplemente la revolución de la música, ¿sabes?
El líder de Incubus, Brandon Boyd, no necesita discutir la forma en la que el lanzamiento más reciente de la banda, Monuments and Melodies, una colección de grandes éxitos, ha alcanzado la posición número cinco en el Billboard Top 200. Aunque este tipo de adoración cuantificada haría las delicias de cualquier cantante, Boyd parece más en sintonía con los mensajes entregados por sus musas que en cuanto de estadísticas y cifras se refiere. “Esto realmente viene de la nada”, admite el cantante originario de Calabasas, CA. “Si se trata de algo, sería de fascinación con el proceso creativo. Es una sensación muy interesante la que se evoca, y que he aprendido en mis años para seguir avanzando. Cuando comienzo a sentirlo, agarro un pincel o una guitarra y dejo que hagan lo que quieran hacer”
Foto cortesía de Brantley Gutierrez
Incubus acaba de publicar su primer disco de grandes éxitos, Monuments and Melodies, pero no paran de pensar en nuevas canciones.
El guitarrista Mike Einziger dice que la banda ya han empezado a escribir nuevo material y que volverán al estudio a principios del próximo año – después de que Einziger termine otro semestre en la Universidad de Harvard.
A continuación, varios fragmentos de la entrevista telefónica que mantuvo Mike: More »
LOS ANGELES, California (CNN) — Brandon vive en un barrio de Venice, California como si de otro residente se tratara..
Surfea, apoya a las tiendas locales con su imagen. Saca a pasear a su bulldog francés, Bruce.
También pinta y escribe música con su banda multiplatino, Incubus.
Incubus llega a la carretera en una gira de verano por Estados Unidos a partir de julio, y acaba de publicar una colección de grandes éxitos llamado “Monuments y melodies”. El embalaje destaca por las obras artísticas creadas por Boyd, que celebró su primera exposición de arte en solitario en el Sr. Musichead Rock Art Gallery en Los Angeles el pasado otoño.
La sala de exposición está en el Sunset Strip, a un tiro de piedra de los clubes que acogieron a Incubus en sus primeros curros. Las pinturas más espectaculares son grandes, pantásticas piezas bañadas en turquesa y borgoña.
Por lo general, la obra viene a la vida en un rincón de la cocina del cantante, un caballete, donde reside permanentemente. Es un espacio zen, con techos altos, suelos cálidos y brillantes, con madera veteada. Pero vez de una estatua de Buda, hay un conejo de goma para que le traiga la inspiración. La musa de Boyd parece algo irónico y a la vez apropiado, ya que el mismo Boyd asegura que su casa fue un burdel en el 1900.
CNN habló con Boyd sobre la colaboración, el arte y sobre cómo encontrar la ola perfecta. Esta es la siguiente es una versión editada de la entrevista. More »
Brandon Boyd explica en esta entrevista de LiveDaily el porqué del título del disco de grandes éxitos y la edición del mismo;
Livedaily: ¿Por qué decidistéis titular a vuestra compilación de greatest hits “Monuments and melodies”?
Brandon: No queríamos llamarlo “Incubus: Greatest hits” tan solo para que no tuviéramos que abonarnos completamente al concepto de que era un disco de greatest hits. Somos un poco contrarios acerca de eso. Ahora me estoy haciendo un poquito a la idea según hablamos, pero pensé en llamarlo a lo mejor “Look at the Size of These Hits” [“Fíjate en el tamaño de esos hits”], o “Don’t You Love It When There’s This Many Hits in One Room?” [“¿No te mola cuando hay tantísimos hits en la misma habitación”?] Algo ridículo, como mofándose de la idea. Lo que estábamos haciendo era sacar cintas antiguas, viejas demos, intentando encontrar un modo de hacer el disco interesante más allá de lo que es una compilación de greatest hits. La canción “Monuments and melodies” apareció y las letras en ella – no había escuchado la canción desde hace mucho tiempo – hay una letra en la canción que se refiere a dónde ha estado uno y a dónde se dirige, y algo así como el ensalzamiento del proceso de madurez. Simplemente pareció un título adecuado y después nadie en el grupo me lo discutió, así que lo llamamos así. [Risas]
Brandon se acercó a la oficina de Myspace Music para opinar sobre los premios Grammys, sobre qué están haciendo los chicos de la banda ahora, sus gustos musicales y las influencias.
Para más información, visitad: http://www.myspace.com/incubus
Video de la entrevista para Myspace Music: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=52039057
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