En esta entrevista de Aymann Ismail para el periódico universitario de New Jersey, Ben desde su experiencia da unos apuntes sobre lo que conlleva los comienzos de un grupo.
“lo que hace bueno a un grupo es ver algo que merece la pena ver, el escuchar algo que merece la pena escuchar. Si tu ves a un grupo que puede hacer algo bien, pero que eso que hacen bien es algo que ya has oído y visto un millón de veces, probablemente eso no sea lo que necesites. Pero si intentas hacer algo único y especial, creo que ahí es donde se convierte en algo que merece la pena.
Si tú empiezas tu propio grupo, asegúrate de hacerlo por las razones adecuadas. Es muy fácil hacer un grupo porque quieres pillar, es muy fácil hacer un grupo porque quieres que te paguen. Si quieres conseguir pavas y dinero, haz otra cosa. Y ten presente que te guste tocar, porque sin eso, yo ni siquiera empezaría con el grupo.
Si tú ganas un concurso con tu música, puede que te quedes con la etiqueta de “ganador del concurso”. Es algo bueno, especialmente si consigues algo que te haga seguir adelante, como una grabación de estudio o algo así. Personalmente siempre he temido participar en cualquier tipo de concursos, porque yo no quiero ser el ganador de ningún concurso, tengo miedo de estancarme y no continuar progresando de un sitio a otro. Si ganas y consigues algo que te haga progresar, pues entonces eso está bien, eso es lo que pienso. “
El guitarrista de Incubus, Mike Einziger, se toma un descanso al finalizar su ronda de exámenes parciales en Harvard para conceder una pequeña entrevista.
Entrevistador: Decidiste volver a la escuela para obtener su título universitario. ¿Cómo lo decidiste?
Mike Einziger: Estando de gira, sabes que tienes un montón de tiempo para leer libros y merodear por Internet, al contrario de lo que piensa la gente. Me encontré con la obra de Kenneth Miller, autor, educador y profesor en la Universidad de Brown, cuya especialidad es la Biología y la Biología Evolutiva. Estaba interesado en esas cosas, así que le escribí un e-mail, y empezamos a hablar.
Por aquel tiempo, tenía a una buena amiga que estaba estudiado neurología en Harvard. Planeamos varias veces el que yo fuera a visitarla a Harvard, y entonces viajaramos a Brown para entrevistar al Dr. Miller. Sería como un viaje educativo para mí. A través de eso, me enamoré de Harvard. Ese fue el comienzo de mi historia de amor con la escuela.
Hace unos 10 años, en Octubre de 1999, se publicaba el tercer disco de Incubus, Make yourself. Llegó a ser doble disco de platino, y tuvo 3 singles (Pardon me, Stellar y Drive) en el podium del Billboard en 1999 y 2000. Tuvo una edición normal y otra ‘tour edition’, con dos cds, el segundo de los cuales incluía tres canciones en acústico y una en directo. Algunas canciones también han estado presentes en recopilaciones, la más reciente el greatest hits ‘Monuments and melodies‘, o en videojuegos como Guitar hero. Es el primer disco que grabó Dj Kilmore, y Dirk Lance era el bajista, en lugar del actual Ben Kenney.
Hacemos un flashback y nos vamos al año 2000. Jordi Meya entrevista al portavoz de Incubus, Brandon Boyd, en la revista Rock sound (actual RockZone) nº 27, antes de que presenten el disco en tierras españolas, con fotos de LA Press.
Gracias al propio Jordi Meya y RockZone por el permiso para poner la entrevista.
En “Make yourself” no habéis caído en la trampa de muchos grupos actuales: intentar sonar más duros y agresivos que nadie. Vosotros habéis tomado casi el camino opuesto y habéis hecho un disco más suave, más elegante.
“Esa era posiblemente nuestra única intención cuando empezamos a hacer el disco. Hemos girado muchísimo por Estados Unidos y hemos visto a muchos grupos seguir esa fórmula de a ver quién suena más fuerte, quién afina las guitarras más graves, o quién va a ser más agresivo y loco. Naturalmente todo eso es muy atractivo, porque haces música muy poderosa, pero creo que sólo hay unos cuantos grupos que puedan hacerlo de manera convincente. Creo que no debería mencionarlos por respeto a los otros grupos (risas), pero nosotros queríamos hacer algo por nuestra cuenta, que destacara, y creo que lo hemos conseguido”.
¿Cómo creasteis ese nuevo sonido? ¿Hubo un momento en que os disteis cuenta de ello?
“Mmm… en realidad no. Cuando escribimos estamos tan involucrados en ello que para nosotros es difícil ver objetivamente cómo van a sonar las canciones o cómo va a ser la percepción que se tendrá desde fuera. Quizá nos dimos cuenta de que algo estaba pasando cuando Scott Litt se involucró en el proyecto. Teníamos mucho respeto por las cosas que había hecho con Nirvana o R.E.M., así que cuando expresó un sincero interés por trabajar con nosotros nos quedamos alucinados. Nos sentimos muy orgullosos de que alguien así quisiera trabajar con nosotros”.
Coincidiendo con la entrega de los premios de Surfrider foundation, la página web RockerRazzi hace una pequeña entrevista a Brandon y a Ben sobre la Fundación Make Yourself y algunos de los motivos que les llevaron a coger unos instrumentos.
Brandon: La fundación make yourself es una organización sin animo de lucro, la creamos en 2003,y, a través de actividades relacionadas con Incubus, recaudamos fondos, y lo más importante, intentamos concienciar a la gente, mayormente sobre causas medioambientales, y asimismo actividades humanitarias y cosas así. Sucede que estar en un grupo mola un montón, es una gran oportunidad, es divertido, pero también es una oportunidad interesante asimismo para captar la atención de la gente hacia otras cosas, ya sabes, y ello [estar en un grupo] incluye el intentar captar esa atención para que la gente haga cosas con ella.
RockerRazzi: ¿habéis tenido algún momento, en el que estuvierais en un concierto, o algo similar, en el que dijérais ¡Oh dios mío! Esto [tocar música] es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida?
Brandon: … Tú primero.
Ben: Específicamente… no lo sé, creo que estaba en casa viendo una cinta de vídeo de Duran Duran, creo que se llamaba “Arena”, tenía como 8 o 9 años, había como actuaciones de conciertos, y videoclips, y veía el entusiasmo del grupo, y me dije ‘sí… sí… ¡creo que esto es!’, quiero ser mecánico, quiero ser bombero, a lo mejor quiero ser un arquitecto, pero ¡creo que lo que gana es esto!
Brandon: ¡Eso es impresionante!
RockerRazzi: ¿Sabías eso acerca de él?
Brandon: ¡No lo sabía! ¡Me entero de cosas así sobre la marcha todo el tiempo! ¡Me deja anonadado…!
Yo no sabía que quería algo así como estar en un grupo, pero me vi atraído por la idea en sí, cuando vi la película, no es una buena-buena película que digamos, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, con los Bee Gees y, um, Peter Frampton. Creo que tenía 7 u 8 años, y le decía a mi papá una y otra vez una y otra vez “quiero ser como Peter Frampton”. Y solía reírse de mi delante de sus amigos “fijaos en mi hijo, quiere ser como Peter Frampton, ja ja ja ja”, así que eso fue.
Y después de todo eso, más adelante, empecé a ir a conciertos en el valle, el valle de San Fernando, conciertos mierdosos de punk rock, ese tipo de cosas, no pensaba en algo como ser una estrella de rock o algo así, pero sabía que estar en un grupo era una cosa realmente cool,y lo es, es divertido. Sugiero a todo el mundo que forme un grupo. Animo a mis amigos todo el tiempo a que formen grupos, sin venir a cuento, sin razón alguna, tan solo componer música, tocar, pasarlo bien, hacer el cabra un rato.
Colin: Me he dado cuenta de que estáis tocando una nueva versión de ‘Dig’. ¿Cómo sucedió eso?
Chris: Bueno, ‘Dig’ es probablemente una de las canciones más difíciles que jamás hemos compuesto en el estudio. La tocamos y la tocamos y la tocamos. Todas nuestras canciones simplemente como que fluyen, y luego salen. Es muy obvio como deben desarrollarse. ‘Dig’ fue exactamente lo contrario a eso. Estuvimos pegándonos con ella y pegándonos y nos llevó un tiempo. La sacamos en el estudio y estaba en un registro que era muy difícil de cantar para Brandon. El cantar en el estudio y cantar en la carretera son dos cosas diferentes, dos cosas completamente diferentes. Es como practicar atletismo. Como correr una maratón en Denver en comparación con Los Angeles, ¿sabes lo que quiero decir? Cuando subes en altitud las cosas se ponen bastante más difíciles (risas). Así que cuando por fin pudimos acabarla, y la pusimos en el disco y empezamos a tocarla en directo, resultó ser una cosa diferente. Se nos cayó del setlist porque era una canción muy difícil de hacer que sonase bien en directo. No quisimos abandonarla, así que durante este tiempo hemos pensado que podríamos… la bajamos, no sé si la hemos bajado un tono entero, o podría ser un tono y medio, no estoy muy seguro. Pero la hemos bajado, algunas partes, y otras las hemos puesto en
el tono original, y lo hemos mezclado. Creo que suena más chula que en el disco.
Desde Philadelphia, poco despues de acabar la gira de ‘Monuments and melodies’ en Agosto, Colin Kerrigan entrevista a Chris Kilmore para The Pistola Press. (parte 1);
Colin: Bueno, ¿Os sentís mayores ahora que habéis sacado un disco de greatest hits?
Chris: (risas) Sí, esa es una buena manera de explicarlo de por sí. Sí tío, ya sabes, cuando dijeron que ibamos a hacer un disco de greatest hits, yo estaba como, “Oh no, esto es el fin. ¿Somos mayores? ¿Vamos a ser realistas con esto?” (risas). Sabes, lo rumié un poco y pensé muy profundamente sobre ello y después me vino la idea, o me vino el recuerdo, de que, a cuantos grupos me he enganchado a través de su disco de greatest hits. Y debería decir “bueno, sabes, eso mola en realidad. Espero que este disco enganche a un montón de gente nueva.” Así que me puse con ello y sacamos este material, y ahora que ha salido estoy como “este disco es impresionante” Es un disco bastante majo.
Colin: Sin duda alguna, especialmente por las caras B para la gente nueva que descubre vuestra música. Muestran vuestra diversidad, ¿sabes?
Chris.: Sí, definitivamente muestra nuestra diversidad y nuestro crecimiento, y espero que muestre en qué dirección nos movemos y en cuál nos hemos estado moviendo. Esa es simplemente la revolución de la música, ¿sabes?
El líder de Incubus, Brandon Boyd, no necesita discutir la forma en la que el lanzamiento más reciente de la banda, Monuments and Melodies, una colección de grandes éxitos, ha alcanzado la posición número cinco en el Billboard Top 200. Aunque este tipo de adoración cuantificada haría las delicias de cualquier cantante, Boyd parece más en sintonía con los mensajes entregados por sus musas que en cuanto de estadísticas y cifras se refiere. “Esto realmente viene de la nada”, admite el cantante originario de Calabasas, CA. “Si se trata de algo, sería de fascinación con el proceso creativo. Es una sensación muy interesante la que se evoca, y que he aprendido en mis años para seguir avanzando. Cuando comienzo a sentirlo, agarro un pincel o una guitarra y dejo que hagan lo que quieran hacer”
Incubus acaba de publicar su primer disco de grandes éxitos, Monuments and Melodies, pero no paran de pensar en nuevas canciones.
El guitarrista Mike Einziger dice que la banda ya han empezado a escribir nuevo material y que volverán al estudio a principios del próximo año – después de que Einziger termine otro semestre en la Universidad de Harvard.
A continuación, varios fragmentos de la entrevista telefónica que mantuvo Mike: Continued…
LOS ANGELES, California (CNN) — Brandon vive en un barrio de Venice, California como si de otro residente se tratara..
Surfea, apoya a las tiendas locales con su imagen. Saca a pasear a su bulldog francés, Bruce.
También pinta y escribe música con su banda multiplatino, Incubus.
Incubus llega a la carretera en una gira de verano por Estados Unidos a partir de julio, y acaba de publicar una colección de grandes éxitos llamado “Monuments y melodies”. El embalaje destaca por las obras artísticas creadas por Boyd, que celebró su primera exposición de arte en solitario en el Sr. Musichead Rock Art Gallery en Los Angeles el pasado otoño.
La sala de exposición está en el Sunset Strip, a un tiro de piedra de los clubes que acogieron a Incubus en sus primeros curros. Las pinturas más espectaculares son grandes, pantásticas piezas bañadas en turquesa y borgoña.
Por lo general, la obra viene a la vida en un rincón de la cocina del cantante, un caballete, donde reside permanentemente. Es un espacio zen, con techos altos, suelos cálidos y brillantes, con madera veteada. Pero vez de una estatua de Buda, hay un conejo de goma para que le traiga la inspiración. La musa de Boyd parece algo irónico y a la vez apropiado, ya que el mismo Boyd asegura que su casa fue un burdel en el 1900.
CNN habló con Boyd sobre la colaboración, el arte y sobre cómo encontrar la ola perfecta. Esta es la siguiente es una versión editada de la entrevista. Continued…
Brandon Boyd explica en esta entrevista de LiveDaily el porqué del título del disco de grandes éxitos y la edición del mismo;
Livedaily: ¿Por qué decidistéis titular a vuestra compilación de greatest hits “Monuments and melodies”?
Brandon: No queríamos llamarlo “Incubus: Greatest hits” tan solo para que no tuviéramos que abonarnos completamente al concepto de que era un disco de greatest hits. Somos un poco contrarios acerca de eso. Ahora me estoy haciendo un poquito a la idea según hablamos, pero pensé en llamarlo a lo mejor “Look at the Size of These Hits” [“Fíjate en el tamaño de esos hits”], o “Don’t You Love It When There’s This Many Hits in One Room?” [“¿No te mola cuando hay tantísimos hits en la misma habitación”?] Algo ridículo, como mofándose de la idea. Lo que estábamos haciendo era sacar cintas antiguas, viejas demos, intentando encontrar un modo de hacer el disco interesante más allá de lo que es una compilación de greatest hits. La canción “Monuments and melodies” apareció y las letras en ella – no había escuchado la canción desde hace mucho tiempo – hay una letra en la canción que se refiere a dónde ha estado uno y a dónde se dirige, y algo así como el ensalzamiento del proceso de madurez. Simplemente pareció un título adecuado y después nadie en el grupo me lo discutió, así que lo llamamos así. [Risas]
Brandon se acercó a la oficina de Myspace Music para opinar sobre los premios Grammys, sobre qué están haciendo los chicos de la banda ahora, sus gustos musicales y las influencias.
La segunda y última parte de la entrevista de Angel Greenham del webzine creativo SUBvert a Brandon Boyd, con fotos de Brantley Gutierrez. La energía creativa, el miedo o la fama son algunos de los temas que se tratan en ella.
Brandon creando
¿Cómo mantienes tu energía alta con todo el trabajo que se requiere para triunfar en este negocio?
¡ El trabajo creativo es trabajo enérgico! Cuando nos encontramos bajos de energía, e intentamos ser expresivos, es como llevar un tenedor-cuchara a un tiroteo. Una vez comprendido esto, yo utilizo mi tiempo en el ínterin para hacer cosas enérgicas y al aire libre. He surfeado desde que tenía once años, y todavía obtengo la misma sensación de ello que cuando me puse por primera vez de pie en la tabla.
Aquí vamos con la traducción de la primera parte de la entrevista de Angel Greenham con fotos de Brantley Gutierrez, con Brandon Boyd, para el webzine SUBvert.
Bueno Brandon, ¿cuál fue la primera cosa que recuerdas crear de niño?
La primera cosa que puedo rememorar serían pequeños dibujitos a lápiz y con lápices de colores de microbios buenos y microbios malos. El microbio bueno llevaba una capa y volaba alrededor de los dibujos de mi estómago, mis orejas o mi nariz, con un trapo en la mano. Su trabajo era limpiar los gérmenes malos para que no me siguiera sintiendo mal.
Hacía estos dibujos bastante sistemáticamente cuando me sentía enfermo o desanimado. Fueron mi primera experiencia con el arte como un medio para manifestar resultados positivos, físicos. Muchos años más tarde, aprendería en el colegio que esto no era muy distinto a muchos rituales arcaicos, mágicos, que la gente hacía con la esperanza de controlar el mundo caótico a su alrededor.
Angel Greenham entrevista al cantante de Incubus, artista, escritor y surfista Brandon Boyd. Brandon comparte sus divertidos y extraños pensamientos sobre dilaciones, la manera de hacer dinero y sobre los miedos más recientes en exclusiva para SUBvert Magazine
Aqui podéis encontrar la larga entrevista, llena de fotos y muy completa. Es un archivo pdf, si queréis bajarlo se puede, merece la pena tener el artículo en cuestión ;)
Los miembros de la banda Incubus posan con los aficionados que han adquirido el paquete de un concierto en e-Bay en beneficio de la Fundación Make Yourself en Boston en agosto de 2007.
Cada mes, destacamos una celebridad que colabora en favor de una causa específica. Este mes hablamos con Brandon Boyd, el vocalista de la banda Incubus, acerca de su grupo y de la organización benéfica, la Fundación Make Yourself. A través de la fundación, Incubus dona una porción de los ingresos procedentes de sus giras y conciertos, de la venta de sus discos, de subastas online de merchandising … junto con las causas apoyadas por los miembros de la banda, incluida la Fundación Surfrider,Heal the Bay, California Wildlife Conservatory y Camp Painted Turtle, entre muchos otros. Asimismo, ellos mantienen un fondo de emergencia internacional para socorro en casos de desastre natural.
Mike se ha matriculado en la facultad de Harvard, y ha concedido esta entrevista al magazine de la universidad sobre su próxima vuelta a las clases;
Fifteen Minutes : -¿Por qué Harvard?
MIKE A. EINZIGER: Me presenté a Harvard por mi buena amiga, Daniela F. Joffe. Ella escribió un artículo – yo participé en él – sobre la controversia prefabricada entre el creacionismo y la evolución. El artículo fue con el Dr. Kenneth R. Miller, y vine a Harvard y pasé un par de días aquí. Estaba bastante interesado en los estudios en ese momento, y me enamoré del lugar mientras estuve aquí. Establecí unos contactos increíbles con profesores en el departamento de música, y me animaron a apuntarme.
Ya se encuentra abierta al público la nueva exposición de Brandon en Los Angeles, que recoje muestras de su último libro así como una docena de cuadros nuevos inspirados en el mundo espiritual de los Médiums.
En esta entrevista de Mark Murphy, Brandon comenta aspectos relacionados con su galería;
MM: ¿Cuál es el tema principal tras el título de tu exposición, “Ectoplasma”? Y, ¿qué te hizo escoger este tema para tu galería?
BB: El tema principal tras “Ectoplasm” es esa línea confusa entre la ficción y la realidad. Ectoplasma, en su definición original, es algo a lo que la gente no echaría un segundo vistazo. Pero en su definición espiritista, asume esta sensación sexy, esotérica, ¡ y hace que mis jugos creativos fluyan y expectoren ! Puagh..
El magazine online The Grixer pasó recientemente 3 días y 3 noches con Ben y su grupo de gira, y estas son las impresiones de Ben sobre su último disco y su carrera en solitario. Además, una galería de fotos de Incubus en el concierto de Mesa Ampitheater en Phoenix , Septiembre de 2007.
Antes del paso de Incubus por el Festival Imperial, el periódico costarricense Nacion.com habló con Brandon Boyd sobre el país, el surf, conciertos en directo, y Light grenades entre otros temas.
Título: “Tengo una maravillosa impresión de Costa Rica”
Fuente: The Age Australia. Entrevista con Brandon.
Titulo: Spirited return
Fecha: Febrero, 2008.
[sobre el éxito masivo]
Brandon Boyd: “En realidad eso ya no ocurre más. Hay muchos más ‘mini-booms’. Hay un montón de bandas que tienen un éxito menor, mientras que, hace 10 años, nosotros fuimos lo suficientemente afortunados como para estar en ese momento y lugar donde pudimos tener un gran éxito en la última oleada de ese ideal en la industria musical.”
“Nuestra habilidad para consumir información a través de la música, los medios, libros o televisión, ha cambiado con rapidez. Eso es mayormente gracias a Internet. Así que ahora hay menores oportunidades para un grupo para abrirse camino y ser relevante a gran escala.”
Mike Einziger
