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INNW, canción a canción (parte 2)

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Published on: 20, julio, 2011

La segunda y última parte de la entrevista de Rock Sound a Mike en la que comenta las canciones de ‘If not now, when?’

07.Defiance
“‘Defiance’ es una colección de ideas con las que habíamos jugado con anterioridad. Habíamos intentado transformarlas en una canción completa muchas veces, pero nunca terminaba de funcionar; entonces entramos en el estudio y todo fue perfecto. Es una canción muy sencilla, sólo guitarra y voz, pienso que la belleza yace en la sencillez.”

08.In the company of wolves
“La estrofa empezó siendo una secilla progresión de acordes, y estableció el tono del disco entero. Nosotros, como grupo, tenemos una tendencia a complicarnos las cosas, hacíendolas ruidosas y deseando que rockeen con fuerza. Con ‘In the company of wolves’ decidimos ir en una dirección completamente diferente; pensamos: ‘¿qué podemos hacer para convertirla en algo diferente, pero efectivo?’ Es difícil de explicar, pero creo que funciona bien, y de verdad es diferente para nosotros. Puede que no sea obvio para los fans, o para la gente que nos descubre por primera vez, pero es una canción importante para nosotros.”

09.Switchblade
“En el contexto del disco, esta canción es la oveja negra. No estábamos seguros de si iba a entrar en el disco o no, porque es muy diferente, pero finalmente decidimos que a todos nos gustaba la canción y queríamos que fuese escuchada. Creo que va a tomar una forma diferente cuando la toquemos en directo – parece como que va a ser una canción genial para tocar en un concierto, y creo que a nuestros fans les va a encantar.”

10. Adolescents
“Esta canción termina por enlazar nuestro material más antiguo con el nuevo disco, lo que creo que nuestros fans gustarán y apreciarán. De hecho es el single principal del disco, a pesar de que fue la última canción que escribimos. El proceso de composición de “adolescents” fue muy rápido; la canción salió muy fácilmente cuando nos metimos en el estudio. No teníamos planeado sacarla como primer single, ya que teníamos muchísimo material que era diferente a nuestras cosas antiguas, pero la gente parece estar respondiendo a ella muy bien, lo cual es alucinante. Estamos muy emocionados.”

11.Tomorrow’s food
“En realidad esta canción fue escrita antes de que decidiéramos hacer un disco nuevo. Brandon y yo la escribimos antes de que habláramos en Oxford Union, y decidimos tocarla para los estudiantes. Me encanta esta canción. Es una pequeña representación de nuestra relación al componer canciones; a veces yo escribo cosas que pienso que a él le van a gustar, pero no le gustan, y luego ocurre al contrario. Muchas de nuestras canciones han salido de pequeñas ideas de música que yo he escrito y pensado que a Brandon no le gustarían, pero él las ha cogido y las ha interpretado a su propia manera. Esta canción es un ejemplo de eso. No creo que ‘Tomorrow’s food’ suene como nada que hayamos hecho antes. Pero eso es algo bueno.”

INNW, canción a canción (parte 1)

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Published on: 12, julio, 2011

Hoy sale a la venta el nuevo disco de Incubus, titulado ‘If not now, when?’. Para celebrar una fecha tan señalada, Mike Einziger comenta los detalles de cada canción en esta entrevista de Rock Sound

01. If Not Now, When?
“Cuando la compusimos no teníamos ni idea de que sería el título del disco, y fue una de las últimas canciones que hicimos para el mismo. Pienso que parece que eso nos pasa siempre – el disco no acaba de tomar una forma sólida hasta que está casi terminado.  Nos gusta mantenermos “amorfos” cuando estamos componiendo, porque para nosotros hacer discos es una sorpresa constante. Siempre se nos están ocurriendo ideas que al principio parecen muy emocionantes , pero la mayoría de las veces las que no parecen tan emocionantes al principio son las que se abren paso y parecen tener un mayor peso. Esta canción fue un ejemplo de eso; se supone que sería una canción rockera con una gran energía, porque cuando empecé a componer para el disco, ¡todos los del grupo me preguntaban que cuándo iba a empezar a rockear! Así que esta canción era una contestación para ellos. Cuando empecé a componerla, iba con toda la intención de convertirla en una cancíon rockera con una gran energía, pero simplemente no salió así. Creo que ‘If Not Now, When?’ resume el sentimiento del disco, y es una buena manera de empezar un nuevo capítulo en la vida del grupo. No hemos hecho discos por un tiempo, y todos sabíamos que queríamos que este disco surgiera de forma natural; no queríamos forzar nada. No estábamos pensando en nada en particular cuando lo escribimos, ni siquiera incluso sobre cómo lo recibiría la gente, y creo que eso ayudó de verdad al proceso creativo.”

02. Promises, Promises
“En realidad esta fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco. Yo había escrito las partes principales de la música hace bastante tiempo, dos años quizás, y se las mandé a todos los del grupo, pero nadie reaccionó ante ellas. Se quedó en el tintero hasta que nos juntamos oficialmente para hacer nueva música de nuevo, y Brandon [Boyd, cantante] dijo que se acordaba de la canción que yo hab ía escrito, y que tenía algunas ideas nuevas para añadirla. Un poquito más tarde Brandon y yo ibamos caminando calle abajo por San Francisco, y él empezó a cantar melodías que se le habían ocurrido para la canción. Componerla no supuso ningún esfuerzo, y funcionó muy bien seguidamente. Decidimos que la canción no debería ser algo que necesitase una explicación, porque en el pasado todos habíamos tenido una tendencia a hacer las cosas más complicadas y crípticas, pero esta canción era lo opuesto a eso. Creo que es muy elegante, es sólo una canción sencilla. Puede que no sea novedosa, todos éramos conscientes de eso cuando la compusimos. Como grupo no tenemos nunca una visión colectiva de cómo pensamos que una canción debería progresar, pero tenemos tantos años de experiencia trabajando juntos, que podemos ver cuando una canción tiene una chispa.”

03. Friends and Lovers
“La canción se compuso hace algún tiempo, cuando yo estaba en la universidad. A Brandon no le gustaba al principio, pero la fui desarrollando durante un par de años, y cuando le toqué la canción de nuevo a Brandon, no le daba la impresión de que fuera la misma. Pero la esencia está ahí, sin duda. Tan pronto como el ritmo fue evolucionando, la letra y las melodías vinieron a Brandon con rapidez, y se convirtió en algo que nos emocionó a todos.”

04. Thieves
“En realidad ‘Thieves’ [ladrones] está basada en una idea que se le ocurrió a Brandon. Él había escrito la letra, una melodía y una linea de bajo, y esta canción emergió de una idea que él tenía. De hecho fue una de las primeras veces en las que hemos escrito una canción de esa manera; fue muy emocionante, sobre todo para Brandon, ver que su idea musical se convertía en algo más grande. Al principio la canción no tenía una dirección propiamente dicha, pero entonces, de repente estábamos improvisando juntos como un grupo al completo, y el estribillo surgió. La mayoría de nuestras canciones han nacido de esa manera – a través de improvisaciones de toda la banda. La esencia de la letra permaneció inalterable durante todo el proceso; la noción prototípica de un macho blanco Americano temeroso de Dios, y creo que cualquiera con un sentido de creatividad puede identificarse con eso.”

05. Isadore
“Creo que ‘Isadore’ es la mejor canción que hemos compuesto en términos de narración. Empezó a cobrar vida de la misma manera que otras muchas de nuestras canciones, en las que yo vengo con la parte de guitarra y el resto se une. Para mi suena como una versión de los 70 de nuestra canción ‘Drive’; el título provisional de la canción era ‘Drive 1974′. Era una idea musical que yo sentía con mucha fuerza, y tenía la sensación de que se podía convertir en algo genial. Todos estábamos escuchando mucho a Phil Collins cuando decidimos armar esa canción, y la batería en ‘Isadore’ estuvo inspirada en eso. La canción cuenta una historia propiamente dicha; dos personas que quizás son amantes, quizás son sólo amigos cercanos, y es una clásica historia de traición. Ascienden hacia el cielo en un globo aerostático, y una de ellas decide que van a seguir navegando, mientras que la otra decide marcharse. ‘Isadore’ es una de mis canciones favoritas. Me encanta, me hace feliz de estar en un grupo.”

06. The Original
“Otra canción que salió en una improvisación con el grupo al completo. Decidimos que queríamos que esa canción rockeara, y así sucedió. Empieza como una canción muy bonita y melódica, y ¡luego al final se convierte en una mole!

Incubus en Las Vegas

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Published on: 8, junio, 2011


Los miembros de Incubus estuvieron en Las Vegas, haciendo una sesión de fotos para la revista Billboard Magazine. También grabaron un pequeño video elogiando a la ciudad, y comentando algunos aspectos de ‘If not now, when?’;

Mike:”Nuestro nuevo disco se llama “If not now, when?” y es el primero que hemos grabado en unos 5 años. Hemos madurado y hemos cambiado en ciertas maneras, así que cuando nos hemos juntado para componer, era como si fuéramos 4 o 5 personas diferentes desde la última vez que intentamos hacer eso.”

Brandon: “Este es nuestro sexto LP que hemos hecho juntos, después de estar unos 20 años como banda, y una de las cosas interesantes de estar en un grupo haciendo música y eso, es que tienes la oportunidad de documentar las cosas que piensas y sientes, y eso se queda ahí para siempre, como una especie de audio-diario.”

Aquí el artículo con el video de Billboard Magazine

Incubus, portada en Rockzone

Poco a poco, van apareciendo las entrevistas de promoción del nuevo disco, y en el número de Junio de la revista española Rockzone, Incubus ocupan la portada, además de 6 páginas en el interior, con una entrevista con Brandon y Mike sobre ‘If not now, when?’ y temas de actualidad del grupo.

Algunos de los extractos de la entrevista;

[sobre la carátula del disco]

Brandon: “[...] quería que la carátula de ‘If not now, when?’ conjugase la imágen clásica de las portadas de Incubus con un algo un tanto clasicista. La presentada oficialmente parecía bastante adecuada y aportaba una versión positivista que nos interesaba. También hay que decir que nos inspiró muchísimo la película documental ‘Man On Wire’. Si no la habéis visto, no dudéis en darle un visionado porque vale mucho la pena. El hombre muestra una habilidad única para balancearse y conseguir armonizar todos los elementos que componen su vida. Si quieres hacer algo bueno para ti, algo que te de alas… ¿por qué no hacerlo ahora? ¿Por qué no hacerlo en este mismo momento? Es este concepto el que me pareción apropiado para ser publicado como la cara visible del LP.”

[sobre el sonido del disco]

Mike: “[...] quería que los arreglos fueran muy simples, que hubiera mucho espacio, que cualquier elemento fuera importante. Creo que, en el pasado, en nuestra música era más importante el todo que sus partes, porque ocurrían muchas cosas a la vez, no había sutileza. Pero en este disco la sutileza es lo más importante. Puedes sacar emociones distintas y crear una experiencia sonora totalmente distinta. Entiendo que para algunos fans pueda ser un shock, pero no nos parecía correcto seguir usando los mismos trucos de siempre. Para bien o para mal, ésta es la versión actual de Incubus”.

¿Tenéis pensado tocar de nuevo en España?

Brandon: “Sí, tened por supuesto que volveremos en concierto a España. Disfrutamos una barbaridad tocando tanto en Europa, pero tengo que decir que vuestra afición es increíble. ¡Nos encanta vuestro país! Aún es pronto para saber exactamente cuándo nos volveremos a ver las caras, pero es probable que sea hacia Otoño de este mismo año.”

[sobre el directo]

Mike: “[...] tocaremos mucha música distinta. Mucho de lo que la gente quiere escuchar son canciones de antes, pero también temas nuevos. Lo mezclaremos mucho. Será muy divertido ver cómo encajan estas nuevas canciones con las antiguas. Algunas funcionarán muy, muy bien. Mejor de lo que la gente espera. Llevamos un mes ensayando y nos han salido unos sets muy interesantes. Creo que el directo será increíble. “

En el estudio con Incubus

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Published on: 16, mayo, 2011

Brandon Boyd atiende a la revista Spin para hablar de cómo se gestó ‘If Not Now, When?’ y de la actualidad del grupo.

“Es el disco más comedido, pausado y opulento que jamás hayamos grabado. Es de lejos nuestro disco menos ‘heavy rock’.

Después de un parón, por “familias, estudios, vida en general”, el grupo comenzó a grabar en los estudios Blackbird, en Nashville, Tennesee, con el productor Brendan O’Brien. “Hemos crecido escuchando sus discos” [Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, etc.]. “Congeniamos muy rápido, y eso ha sido un catalizador para nuestros logros con él. Él comprende que a nosotros nos gusta trabajar con rapidez.”

El disco se terminó en los estudios Henson en Los Angeles. “Particularmente [el disco] tiene un tono musical muy acogedor. Va un paso más allá de cualquier cosa que hayamos hecho antes.”

[sobre la composición del disco]

“Michael ha estado hincando los codos y estudiando composición musical, y ello le inspiró para rebuscar y tratar de llegar a sitios diferentes en los que nunca había estado. La gente va a escuchar eso en el disco. No cabe duda de que musicalmente le revitalizó en muchos sentidos.”

“Friends and lovers” y “Tomorrow’s food” son “dos de las más hermosas composiciones que Michael jamás haya sacado. Provocaron que las letras y las melodías manasen de mi”.

“Michael venía con un riff de guitarra o piano que sería como una mecha. Entonces yo labraba melodías alrededor de los riffs y terminarían siendo como una conversación, pero en un sentido abstracto.”

“Me encanta obtener la sensación de capturar el momento en un proceso artístico. Sientes como que te llega un soplo de viento.”

If not now, when? “trata sobre el amor y el encontrar arte y éxito en el amor. Nunca se sobre lo que voy a escribir hasta que me pongo a escribirlo. Se trata de lo que es relevante en mi corazón y en mi cabeza. Indudablemente si que hay un transfondo y un matiz románticos.”

La inspiración vino de sitios como los ratos que pasó con su novia durante el parón del grupo, o el haber tomado clases de arte en la Escuela de Arte y Diseño Otis, en Los Angeles; “ello me inspiró a lo largo del proceso de ser humilde. Estaba rodeado de veinteañeros con talento que tenían muchas ganas. Me ayudó a desafiarme a mi mismo a llegar a otro nivel, un motivo diferente a la hora de componer una canción.”

[sobre el título del disco]

“te encuentras con que estás esperando que ciertas cosas ocurran en tu vida, pero llega un momento en la vida de cada uno de que te das cuenta de que a lo único que estás esperando es a ti.”

“Soy un adicto a las noticias. Hay tanto en juego ahora mismo, tantas cosas importantes, catastróficas, hermosas. Esta idea de ‘If Not Now, When?’(Si no es ahora, ¿Cuándo?), parecía terriblemente mordaz.

[sobre el tiempo libre en la grabación]

“Una vez que alcanzamos nuestro límite de grabación, jugábamos a Halo, y básicamente nos acribillábamos los unos a los otros en un mundo virtual. Nunca he sido un tipo que le vayan los videojuegos. De hecho, en realidad Halo es el único juego al que he jugado. Todo el mundo se pone a dar gritos, reir, acechar y maquinar. Es divertido.”

[sobre la gira]

“Empezaremos a ensayar y a dejarnos las patillas largas en las siguientes semanas. Luego nos iremos de gira durante los próximos 18 meses. ¡Me llevaré mi bici!”

Videochat con Jose

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Published on: 27, abril, 2011


El siguiente invitado del videochat será Jose Pasillas, quien el 4 de Mayo a las 3 PM hora del Pacífico de Los Angeles, California, estará respondiendo las preguntas de los fans en directo en la página de Incubus World Headquarters.

Las preguntas a Jose se pueden ir haciendo aquí:

http://incubushq.com/forum/topics/jose-pasillas-video-chat-on

Y este es el conversor horario:

http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html

Entrevista a Ben en Daily Targum

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Published on: 12, abril, 2010

En esta entrevista de Aymann Ismail para el periódico universitario de New Jersey, Ben desde su experiencia da unos apuntes sobre lo que conlleva los comienzos de un grupo.

Interview with Ben Kenney from Targum Editor on Vimeo.

“lo que hace bueno a un grupo es ver algo que merece la pena ver, el escuchar algo que merece la pena escuchar. Si tu ves a un grupo que puede hacer algo bien, pero que eso que hacen bien es algo que ya has oído y visto un millón de veces, probablemente eso no sea lo que necesites. Pero si intentas hacer algo único y especial, creo que ahí es donde se convierte en algo que merece la pena.

Si tú empiezas tu propio grupo, asegúrate de hacerlo por las razones adecuadas. Es muy fácil hacer un grupo porque quieres pillar, es muy fácil hacer un grupo porque quieres que te paguen. Si quieres conseguir pavas y dinero, haz otra cosa. Y ten presente que te guste tocar, porque sin eso, yo ni siquiera empezaría con el grupo.

Si tú ganas un concurso con tu música, puede que te quedes con la etiqueta de “ganador del concurso”. Es algo bueno, especialmente si consigues algo que te haga seguir adelante, como una grabación de estudio o algo así. Personalmente siempre he temido participar en cualquier tipo de concursos, porque yo no quiero ser el ganador de ningún concurso, tengo miedo de estancarme y no continuar progresando de un sitio a otro. Si ganas y consigues algo que te haga progresar, pues entonces eso está bien, eso es lo que pienso. “

Entrevista a Mike Einziger para Campus Circle

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(Credit: Brantley Gutierrez)

El guitarrista de Incubus, Mike Einziger, se toma un descanso al finalizar su ronda de exámenes parciales en Harvard para conceder una pequeña entrevista.

Entrevistador: Decidiste volver a la escuela para obtener su título universitario. ¿Cómo lo decidiste?

Mike Einziger: Estando de gira, sabes que tienes un montón de tiempo para leer libros y merodear por Internet, al contrario de lo que piensa la gente. Me encontré con la obra de Kenneth Miller, autor, educador y profesor en la Universidad de Brown, cuya especialidad es la Biología y la Biología Evolutiva. Estaba interesado en esas cosas, así que le escribí un e-mail, y empezamos a hablar.

Por aquel tiempo, tenía a una buena amiga que estaba estudiado neurología en Harvard. Planeamos varias veces el que yo fuera a visitarla a Harvard, y entonces viajaramos a Brown para entrevistar al Dr. Miller. Sería como un viaje educativo para mí. A través de eso, me enamoré de Harvard. Ese fue el comienzo de mi historia de amor con la escuela.

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Décimo aniversario Make yourself

Categories: Discografia, Entrevistas
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Published on: 31, octubre, 2009

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Hace unos 10 años, en Octubre de 1999, se publicaba el tercer disco de Incubus, Make yourself. Llegó a ser doble disco de platino, y tuvo 3 singles (Pardon me, Stellar y Drive) en el podium del Billboard en 1999 y 2000. Tuvo una edición normal y otra ‘tour edition’, con dos cds, el segundo de los cuales incluía tres canciones en acústico y una en directo. Algunas canciones también han estado presentes en recopilaciones, la más reciente el greatest hits ‘Monuments and melodies‘, o en videojuegos como Guitar hero. Es el primer disco que grabó Dj Kilmore, y Dirk Lance era el bajista, en lugar del actual Ben Kenney.

Hacemos un flashback y nos vamos al año 2000. Jordi Meya entrevista al portavoz de Incubus, Brandon Boyd, en la revista Rock sound (actual RockZone) nº 27, antes de que presenten el disco en tierras españolas, con fotos de LA Press.

Gracias al propio Jordi Meya y RockZone por el permiso para poner la entrevista.


En “Make yourself” no habéis caído en la trampa de muchos grupos actuales: intentar sonar más duros y agresivos que nadie. Vosotros habéis tomado casi el camino opuesto y habéis hecho un disco más suave, más elegante.

“Esa era posiblemente nuestra única intención cuando empezamos a hacer el disco. Hemos girado muchísimo por Estados Unidos y hemos visto a muchos grupos seguir esa fórmula de a ver quién suena más fuerte, quién afina las guitarras más graves, o quién va a ser más agresivo y loco. Naturalmente todo eso es muy atractivo, porque haces música muy poderosa, pero creo que sólo hay unos cuantos grupos que puedan hacerlo de manera convincente. Creo que no debería mencionarlos por respeto a los otros grupos (risas), pero nosotros queríamos hacer algo por nuestra cuenta, que destacara, y creo que lo hemos conseguido”.

¿Cómo creasteis ese nuevo sonido? ¿Hubo un momento en que os disteis cuenta de ello?

“Mmm… en realidad no. Cuando escribimos estamos tan involucrados en ello que para nosotros es difícil ver objetivamente cómo van a sonar las canciones o cómo va a ser la percepción que se tendrá desde fuera. Quizá nos dimos cuenta de que algo estaba pasando cuando Scott Litt se involucró en el proyecto. Teníamos mucho respeto por las cosas que había hecho con Nirvana o R.E.M., así que cuando expresó un sincero interés por trabajar con nosotros nos quedamos alucinados. Nos sentimos muy orgullosos de que alguien así quisiera trabajar con nosotros”.

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Entrevista RockerRazzi

Coincidiendo con la entrega de los premios de Surfrider foundation, la página web RockerRazzi hace una pequeña entrevista a Brandon y a Ben sobre la Fundación Make Yourself y algunos de los motivos que les llevaron a coger unos instrumentos.

Brandon: La fundación make yourself es una organización sin animo de lucro,  la creamos en 2003,y, a través de actividades relacionadas con Incubus, recaudamos fondos, y lo más importante, intentamos concienciar a la gente, mayormente sobre causas medioambientales, y asimismo actividades humanitarias y cosas así. Sucede que estar en un grupo mola un montón, es una gran oportunidad, es divertido, pero también es una oportunidad interesante asimismo para captar la atención de la gente hacia otras cosas, ya sabes, y ello [estar en un grupo] incluye el intentar captar esa atención para que la gente haga cosas con ella.


RockerRazzi:
¿habéis tenido algún momento, en el que estuvierais en un concierto, o algo similar, en el que dijérais ¡Oh dios mío! Esto [tocar música] es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida?

Brandon: … Tú primero.

Ben: Específicamente… no lo sé, creo que estaba en casa viendo una cinta de vídeo de Duran Duran, creo que se llamaba “Arena”, tenía como 8 o 9 años, había como actuaciones de conciertos, y videoclips, y veía el entusiasmo del grupo, y me dije ‘sí… sí… ¡creo que esto es!’, quiero ser mecánico, quiero ser bombero, a lo mejor quiero ser un arquitecto, pero ¡creo que lo que gana es esto!

Brandon: ¡Eso es impresionante!

RockerRazzi: ¿Sabías eso acerca de él?

Brandon: ¡No lo sabía! ¡Me entero de cosas así sobre la marcha todo el tiempo! ¡Me deja anonadado…!

Yo no sabía que quería algo así como estar en un grupo, pero me vi atraído por la idea en sí, cuando vi la película, no es una buena-buena película que digamos, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, con los Bee Gees y, um, Peter Frampton. Creo que tenía 7 u 8 años, y le decía a mi papá una y otra vez una y otra vez “quiero ser como Peter Frampton”. Y solía reírse de mi delante de sus amigos “fijaos en mi hijo, quiere ser como Peter Frampton, ja ja ja ja”, así que eso fue.

Y después de todo eso, más adelante, empecé a ir a conciertos en el valle, el valle de San Fernando, conciertos mierdosos de punk rock, ese tipo de cosas, no pensaba en algo como ser una estrella de rock o algo así, pero sabía que estar en un grupo era una cosa realmente cool,y lo es, es divertido. Sugiero a todo el mundo que forme un grupo. Animo a mis amigos todo el tiempo a que formen grupos, sin venir a cuento, sin razón alguna, tan solo componer música, tocar, pasarlo bien, hacer el cabra un rato.

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