La segunda y última parte de la entrevista de Rock Sound a Mike en la que comenta las canciones de ‘If not now, when?’

07.Defiance
“‘Defiance’ es una colección de ideas con las que habíamos jugado con anterioridad. Habíamos intentado transformarlas en una canción completa muchas veces, pero nunca terminaba de funcionar; entonces entramos en el estudio y todo fue perfecto. Es una canción muy sencilla, sólo guitarra y voz, pienso que la belleza yace en la sencillez.”

08.In the company of wolves
“La estrofa empezó siendo una secilla progresión de acordes, y estableció el tono del disco entero. Nosotros, como grupo, tenemos una tendencia a complicarnos las cosas, hacíendolas ruidosas y deseando que rockeen con fuerza. Con ‘In the company of wolves’ decidimos ir en una dirección completamente diferente; pensamos: ‘¿qué podemos hacer para convertirla en algo diferente, pero efectivo?’ Es difícil de explicar, pero creo que funciona bien, y de verdad es diferente para nosotros. Puede que no sea obvio para los fans, o para la gente que nos descubre por primera vez, pero es una canción importante para nosotros.”

09.Switchblade
“En el contexto del disco, esta canción es la oveja negra. No estábamos seguros de si iba a entrar en el disco o no, porque es muy diferente, pero finalmente decidimos que a todos nos gustaba la canción y queríamos que fuese escuchada. Creo que va a tomar una forma diferente cuando la toquemos en directo – parece como que va a ser una canción genial para tocar en un concierto, y creo que a nuestros fans les va a encantar.”

10. Adolescents
“Esta canción termina por enlazar nuestro material más antiguo con el nuevo disco, lo que creo que nuestros fans gustarán y apreciarán. De hecho es el single principal del disco, a pesar de que fue la última canción que escribimos. El proceso de composición de “adolescents” fue muy rápido; la canción salió muy fácilmente cuando nos metimos en el estudio. No teníamos planeado sacarla como primer single, ya que teníamos muchísimo material que era diferente a nuestras cosas antiguas, pero la gente parece estar respondiendo a ella muy bien, lo cual es alucinante. Estamos muy emocionados.”

11.Tomorrow’s food
“En realidad esta canción fue escrita antes de que decidiéramos hacer un disco nuevo. Brandon y yo la escribimos antes de que habláramos en Oxford Union, y decidimos tocarla para los estudiantes. Me encanta esta canción. Es una pequeña representación de nuestra relación al componer canciones; a veces yo escribo cosas que pienso que a él le van a gustar, pero no le gustan, y luego ocurre al contrario. Muchas de nuestras canciones han salido de pequeñas ideas de música que yo he escrito y pensado que a Brandon no le gustarían, pero él las ha cogido y las ha interpretado a su propia manera. Esta canción es un ejemplo de eso. No creo que ‘Tomorrow’s food’ suene como nada que hayamos hecho antes. Pero eso es algo bueno.”

01. If Not Now, When?
“Cuando la compusimos no teníamos ni idea de que sería el título del disco, y fue una de las últimas canciones que hicimos para el mismo. Pienso que parece que eso nos pasa siempre – el disco no acaba de tomar una forma sólida hasta que está casi terminado.  Nos gusta mantenermos “amorfos” cuando estamos componiendo, porque para nosotros hacer discos es una sorpresa constante. Siempre se nos están ocurriendo ideas que al principio parecen muy emocionantes , pero la mayoría de las veces las que no parecen tan emocionantes al principio son las que se abren paso y parecen tener un mayor peso. Esta canción fue un ejemplo de eso; se supone que sería una canción rockera con una gran energía, porque cuando empecé a componer para el disco, ¡todos los del grupo me preguntaban que cuándo iba a empezar a rockear! Así que esta canción era una contestación para ellos. Cuando empecé a componerla, iba con toda la intención de convertirla en una cancíon rockera con una gran energía, pero simplemente no salió así. Creo que ‘If Not Now, When?’ resume el sentimiento del disco, y es una buena manera de empezar un nuevo capítulo en la vida del grupo. No hemos hecho discos por un tiempo, y todos sabíamos que queríamos que este disco surgiera de forma natural; no queríamos forzar nada. No estábamos pensando en nada en particular cuando lo escribimos, ni siquiera incluso sobre cómo lo recibiría la gente, y creo que eso ayudó de verdad al proceso creativo.”

02. Promises, Promises
“En realidad esta fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco. Yo había escrito las partes principales de la música hace bastante tiempo, dos años quizás, y se las mandé a todos los del grupo, pero nadie reaccionó ante ellas. Se quedó en el tintero hasta que nos juntamos oficialmente para hacer nueva música de nuevo, y Brandon [Boyd, cantante] dijo que se acordaba de la canción que yo hab ía escrito, y que tenía algunas ideas nuevas para añadirla. Un poquito más tarde Brandon y yo ibamos caminando calle abajo por San Francisco, y él empezó a cantar melodías que se le habían ocurrido para la canción. Componerla no supuso ningún esfuerzo, y funcionó muy bien seguidamente. Decidimos que la canción no debería ser algo que necesitase una explicación, porque en el pasado todos habíamos tenido una tendencia a hacer las cosas más complicadas y crípticas, pero esta canción era lo opuesto a eso. Creo que es muy elegante, es sólo una canción sencilla. Puede que no sea novedosa, todos éramos conscientes de eso cuando la compusimos. Como grupo no tenemos nunca una visión colectiva de cómo pensamos que una canción debería progresar, pero tenemos tantos años de experiencia trabajando juntos, que podemos ver cuando una canción tiene una chispa.”

03. Friends and Lovers
“La canción se compuso hace algún tiempo, cuando yo estaba en la universidad. A Brandon no le gustaba al principio, pero la fui desarrollando durante un par de años, y cuando le toqué la canción de nuevo a Brandon, no le daba la impresión de que fuera la misma. Pero la esencia está ahí, sin duda. Tan pronto como el ritmo fue evolucionando, la letra y las melodías vinieron a Brandon con rapidez, y se convirtió en algo que nos emocionó a todos.”

04. Thieves
“En realidad ‘Thieves’ [ladrones] está basada en una idea que se le ocurrió a Brandon. Él había escrito la letra, una melodía y una linea de bajo, y esta canción emergió de una idea que él tenía. De hecho fue una de las primeras veces en las que hemos escrito una canción de esa manera; fue muy emocionante, sobre todo para Brandon, ver que su idea musical se convertía en algo más grande. Al principio la canción no tenía una dirección propiamente dicha, pero entonces, de repente estábamos improvisando juntos como un grupo al completo, y el estribillo surgió. La mayoría de nuestras canciones han nacido de esa manera – a través de improvisaciones de toda la banda. La esencia de la letra permaneció inalterable durante todo el proceso; la noción prototípica de un macho blanco Americano temeroso de Dios, y creo que cualquiera con un sentido de creatividad puede identificarse con eso.”

05. Isadore
“Creo que ‘Isadore’ es la mejor canción que hemos compuesto en términos de narración. Empezó a cobrar vida de la misma manera que otras muchas de nuestras canciones, en las que yo vengo con la parte de guitarra y el resto se une. Para mi suena como una versión de los 70 de nuestra canción ‘Drive’; el título provisional de la canción era ‘Drive 1974′. Era una idea musical que yo sentía con mucha fuerza, y tenía la sensación de que se podía convertir en algo genial. Todos estábamos escuchando mucho a Phil Collins cuando decidimos armar esa canción, y la batería en ‘Isadore’ estuvo inspirada en eso. La canción cuenta una historia propiamente dicha; dos personas que quizás son amantes, quizás son sólo amigos cercanos, y es una clásica historia de traición. Ascienden hacia el cielo en un globo aerostático, y una de ellas decide que van a seguir navegando, mientras que la otra decide marcharse. ‘Isadore’ es una de mis canciones favoritas. Me encanta, me hace feliz de estar en un grupo.”

06. The Original
“Otra canción que salió en una improvisación con el grupo al completo. Decidimos que queríamos que esa canción rockeara, y así sucedió. Empieza como una canción muy bonita y melódica, y ¡luego al final se convierte en una mole!

Mike:”Nuestro nuevo disco se llama “If not now, when?” y es el primero que hemos grabado en unos 5 años. Hemos madurado y hemos cambiado en ciertas maneras, así que cuando nos hemos juntado para componer, era como si fuéramos 4 o 5 personas diferentes desde la última vez que intentamos hacer eso.”

Brandon: “Este es nuestro sexto LP que hemos hecho juntos, después de estar unos 20 años como banda, y una de las cosas interesantes de estar en un grupo haciendo música y eso, es que tienes la oportunidad de documentar las cosas que piensas y sientes, y eso se queda ahí para siempre, como una especie de audio-diario.”

Aquí el artículo con el video de Billboard Magazine

Poco a poco, van apareciendo las entrevistas de promoción del nuevo disco, y en el número de Junio de la revista española Rockzone, Incubus ocupan la portada, además de 6 páginas en el interior, con una entrevista con Brandon y Mike sobre ‘If not now, when?’ y temas de actualidad del grupo.

Algunos de los extractos de la entrevista;

[sobre la carátula del disco]

Brandon: “[...] quería que la carátula de ‘If not now, when?’ conjugase la imágen clásica de las portadas de Incubus con un algo un tanto clasicista. La presentada oficialmente parecía bastante adecuada y aportaba una versión positivista que nos interesaba. También hay que decir que nos inspiró muchísimo la película documental ‘Man On Wire’. Si no la habéis visto, no dudéis en darle un visionado porque vale mucho la pena. El hombre muestra una habilidad única para balancearse y conseguir armonizar todos los elementos que componen su vida. Si quieres hacer algo bueno para ti, algo que te de alas… ¿por qué no hacerlo ahora? ¿Por qué no hacerlo en este mismo momento? Es este concepto el que me pareción apropiado para ser publicado como la cara visible del LP.”

[sobre el sonido del disco]

Mike: “[...] quería que los arreglos fueran muy simples, que hubiera mucho espacio, que cualquier elemento fuera importante. Creo que, en el pasado, en nuestra música era más importante el todo que sus partes, porque ocurrían muchas cosas a la vez, no había sutileza. Pero en este disco la sutileza es lo más importante. Puedes sacar emociones distintas y crear una experiencia sonora totalmente distinta. Entiendo que para algunos fans pueda ser un shock, pero no nos parecía correcto seguir usando los mismos trucos de siempre. Para bien o para mal, ésta es la versión actual de Incubus”.

¿Tenéis pensado tocar de nuevo en España?

Brandon: “Sí, tened por supuesto que volveremos en concierto a España. Disfrutamos una barbaridad tocando tanto en Europa, pero tengo que decir que vuestra afición es increíble. ¡Nos encanta vuestro país! Aún es pronto para saber exactamente cuándo nos volveremos a ver las caras, pero es probable que sea hacia Otoño de este mismo año.”

[sobre el directo]

Mike: “[...] tocaremos mucha música distinta. Mucho de lo que la gente quiere escuchar son canciones de antes, pero también temas nuevos. Lo mezclaremos mucho. Será muy divertido ver cómo encajan estas nuevas canciones con las antiguas. Algunas funcionarán muy, muy bien. Mejor de lo que la gente espera. Llevamos un mes ensayando y nos han salido unos sets muy interesantes. Creo que el directo será increíble. “

“Es el disco más comedido, pausado y opulento que jamás hayamos grabado. Es de lejos nuestro disco menos ‘heavy rock’.

Después de un parón, por “familias, estudios, vida en general”, el grupo comenzó a grabar en los estudios Blackbird, en Nashville, Tennesee, con el productor Brendan O’Brien. “Hemos crecido escuchando sus discos” [Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Soundgarden, etc.]. “Congeniamos muy rápido, y eso ha sido un catalizador para nuestros logros con él. Él comprende que a nosotros nos gusta trabajar con rapidez.”

El disco se terminó en los estudios Henson en Los Angeles. “Particularmente [el disco] tiene un tono musical muy acogedor. Va un paso más allá de cualquier cosa que hayamos hecho antes.”

[sobre la composición del disco]

“Michael ha estado hincando los codos y estudiando composición musical, y ello le inspiró para rebuscar y tratar de llegar a sitios diferentes en los que nunca había estado. La gente va a escuchar eso en el disco. No cabe duda de que musicalmente le revitalizó en muchos sentidos.”

“Friends and lovers” y “Tomorrow’s food” son “dos de las más hermosas composiciones que Michael jamás haya sacado. Provocaron que las letras y las melodías manasen de mi”.

“Michael venía con un riff de guitarra o piano que sería como una mecha. Entonces yo labraba melodías alrededor de los riffs y terminarían siendo como una conversación, pero en un sentido abstracto.”

“Me encanta obtener la sensación de capturar el momento en un proceso artístico. Sientes como que te llega un soplo de viento.”

If not now, when? “trata sobre el amor y el encontrar arte y éxito en el amor. Nunca se sobre lo que voy a escribir hasta que me pongo a escribirlo. Se trata de lo que es relevante en mi corazón y en mi cabeza. Indudablemente si que hay un transfondo y un matiz románticos.”

La inspiración vino de sitios como los ratos que pasó con su novia durante el parón del grupo, o el haber tomado clases de arte en la Escuela de Arte y Diseño Otis, en Los Angeles; “ello me inspiró a lo largo del proceso de ser humilde. Estaba rodeado de veinteañeros con talento que tenían muchas ganas. Me ayudó a desafiarme a mi mismo a llegar a otro nivel, un motivo diferente a la hora de componer una canción.”

[sobre el título del disco]

“te encuentras con que estás esperando que ciertas cosas ocurran en tu vida, pero llega un momento en la vida de cada uno de que te das cuenta de que a lo único que estás esperando es a ti.”

“Soy un adicto a las noticias. Hay tanto en juego ahora mismo, tantas cosas importantes, catastróficas, hermosas. Esta idea de ‘If Not Now, When?’(Si no es ahora, ¿Cuándo?), parecía terriblemente mordaz.

[sobre el tiempo libre en la grabación]

“Una vez que alcanzamos nuestro límite de grabación, jugábamos a Halo, y básicamente nos acribillábamos los unos a los otros en un mundo virtual. Nunca he sido un tipo que le vayan los videojuegos. De hecho, en realidad Halo es el único juego al que he jugado. Todo el mundo se pone a dar gritos, reir, acechar y maquinar. Es divertido.”

[sobre la gira]

“Empezaremos a ensayar y a dejarnos las patillas largas en las siguientes semanas. Luego nos iremos de gira durante los próximos 18 meses. ¡Me llevaré mi bici!”

Las preguntas a Jose se pueden ir haciendo aquí:

http://incubushq.com/forum/topics/jose-pasillas-video-chat-on

Y este es el conversor horario:

http://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html

Interview with Ben Kenney from Targum Editor on Vimeo.

“lo que hace bueno a un grupo es ver algo que merece la pena ver, el escuchar algo que merece la pena escuchar. Si tu ves a un grupo que puede hacer algo bien, pero que eso que hacen bien es algo que ya has oído y visto un millón de veces, probablemente eso no sea lo que necesites. Pero si intentas hacer algo único y especial, creo que ahí es donde se convierte en algo que merece la pena.

Si tú empiezas tu propio grupo, asegúrate de hacerlo por las razones adecuadas. Es muy fácil hacer un grupo porque quieres pillar, es muy fácil hacer un grupo porque quieres que te paguen. Si quieres conseguir pavas y dinero, haz otra cosa. Y ten presente que te guste tocar, porque sin eso, yo ni siquiera empezaría con el grupo.

Si tú ganas un concurso con tu música, puede que te quedes con la etiqueta de “ganador del concurso”. Es algo bueno, especialmente si consigues algo que te haga seguir adelante, como una grabación de estudio o algo así. Personalmente siempre he temido participar en cualquier tipo de concursos, porque yo no quiero ser el ganador de ningún concurso, tengo miedo de estancarme y no continuar progresando de un sitio a otro. Si ganas y consigues algo que te haga progresar, pues entonces eso está bien, eso es lo que pienso. “

El guitarrista de Incubus, Mike Einziger, se toma un descanso al finalizar su ronda de exámenes parciales en Harvard para conceder una pequeña entrevista.

Entrevistador: Decidiste volver a la escuela para obtener su título universitario. ¿Cómo lo decidiste?

Mike Einziger: Estando de gira, sabes que tienes un montón de tiempo para leer libros y merodear por Internet, al contrario de lo que piensa la gente. Me encontré con la obra de Kenneth Miller, autor, educador y profesor en la Universidad de Brown, cuya especialidad es la Biología y la Biología Evolutiva. Estaba interesado en esas cosas, así que le escribí un e-mail, y empezamos a hablar.

Por aquel tiempo, tenía a una buena amiga que estaba estudiado neurología en Harvard. Planeamos varias veces el que yo fuera a visitarla a Harvard, y entonces viajaramos a Brown para entrevistar al Dr. Miller. Sería como un viaje educativo para mí. A través de eso, me enamoré de Harvard. Ese fue el comienzo de mi historia de amor con la escuela.

Entrevistador: ¿De qué trata el Festival de la Costa Oeste (Left Coast Festival)?

Mike Einziger: Es un concierto en California, o la Costa Oeste, para músicos y compositores. Tengo un personal y profundo aprecio a todos los artistas que están actuando, asi que es algo grandioso para mí.

Compartir un concierto con el Cuarteto Kronos, Matmos y Terry Riley; que son todos los artistas que han tenido una gran influencia en mí de diferentes maneras. Es un poco abrumador. Para ser honesto, yo preferiría ir al concierto antes que tener que interpretar mi pieza musical ahí. Es completamente aterrador.

Entrevistador: ¿Cómo describirías la música que estás escribiendo para el festival?

Mike Einziger: Realmente no sé a lo que se puede parecer, pero está basado sobre la preocupación por las ondas. Uno de los puntos más importantes de la física cuántica es que todo lo sólido tiene una característica forma de onda a la misma.

Dado que este concierto iba a ser en el Disney Hall, pensé que sería apropiado escribir una pieza inspirada en la forma de la sala en sí. Sus formas me parecen como ondas congeladas, es fascinante. La pieza se llama “Forced Curvature of Reflective Surfaces.”

Entrevistador: ¿Cuál crees que es el siguiente paso para Incubus?

Mike Einziger: No tengo idea. Eso es lo bonito que tiene escribir y entusiasmarse por la música, la incertidumbre que promueve. La música es un lugar muy grande, es el mayor lugar que alguna vez ha existido. No hay ningún sitio con tanto espacio para pasear y explorar como en ella.

Así es como siento este proceso: Estoy encontrando nuevas habitaciones en un lugar donde ya he vivido. Estudiando música clásica, no estoy con ello intentando llevar el mundo de la música clásica a Incubus, no es una de mis metas. Todo esto es realmente por el amor de la música.

Entrevistador: Lo más importante para ti es la teoría musical y la composición junto con los estudios en biología de la evolución humana. ¿Qué piensas hacer con estos conocimientos?

Mike Einziger: Sinceramente, ¡no sé lo que voy a hacer! Todo lo que sé es que me encanta ser estudiante, me encanta aprender y me encanta estar en clase. Es realmente agradable pasar de una situación en la que estás en un escenario, y todas estas personas te están gritando y diciéndote que eres alucinante, a pasar a ser sólo otro listillo que está tratando de mantenerse al día con todos los demás [los estudiantes] . Es realmente humillante.

Hacemos un flashback y nos vamos al año 2000. Jordi Meya entrevista al portavoz de Incubus, Brandon Boyd, en la revista Rock sound (actual RockZone) nº 27, antes de que presenten el disco en tierras españolas, con fotos de LA Press.

Gracias al propio Jordi Meya y RockZone por el permiso para poner la entrevista.

En “Make yourself” no habéis caído en la trampa de muchos grupos actuales: intentar sonar más duros y agresivos que nadie. Vosotros habéis tomado casi el camino opuesto y habéis hecho un disco más suave, más elegante.

“Esa era posiblemente nuestra única intención cuando empezamos a hacer el disco. Hemos girado muchísimo por Estados Unidos y hemos visto a muchos grupos seguir esa fórmula de a ver quién suena más fuerte, quién afina las guitarras más graves, o quién va a ser más agresivo y loco. Naturalmente todo eso es muy atractivo, porque haces música muy poderosa, pero creo que sólo hay unos cuantos grupos que puedan hacerlo de manera convincente. Creo que no debería mencionarlos por respeto a los otros grupos (risas), pero nosotros queríamos hacer algo por nuestra cuenta, que destacara, y creo que lo hemos conseguido”.

¿Cómo creasteis ese nuevo sonido? ¿Hubo un momento en que os disteis cuenta de ello?

“Mmm… en realidad no. Cuando escribimos estamos tan involucrados en ello que para nosotros es difícil ver objetivamente cómo van a sonar las canciones o cómo va a ser la percepción que se tendrá desde fuera. Quizá nos dimos cuenta de que algo estaba pasando cuando Scott Litt se involucró en el proyecto. Teníamos mucho respeto por las cosas que había hecho con Nirvana o R.E.M., así que cuando expresó un sincero interés por trabajar con nosotros nos quedamos alucinados. Nos sentimos muy orgullosos de que alguien así quisiera trabajar con nosotros”.

¿Cómo contactasteis con él?

“Le conocemos desde hace años. Antes de fichar por Immortal estuvimos a punto de fichar por su sello, Outpost, y aunque no lo hiciéramos, seguimos siendo amigos”.

Es muy interesante la aportación de DJ Kilmore. ¿Cómo trabajáis con él?

“Llevamos experimentando con los platos unos 5 años. Cuando empezamos no estaba tan de moda tener a un dj en una banda de rock y aún era una idea algo original. Crel que nunca formamos parte de la moda que simplemente mete unos scratches sobre un riff metalero para sonar moderno. Hemos ido evolucionando hasta lo que somos hoy en día; Kilmore samplea mis voces y pincha mi voz mientras yo canto por encima, es muy original y musical. Es capaz de crear música y melodías con los platos, no de sólo scratches. tiene mucho gusto. Nuestro dj anterior (DJ Lyfe) simplemente se dedicaba a llenar los huecos como puedes escuchar en “S.C.I.E.N.C.E.” Kilmore es casi minimalista, pero cuando interviene lo hace muy buen”.

*mirar en el interior*

Las letras de “Make yourself” son muy introspectivas y más o menos todas giran alrededor de la misma idea. Casi parece como si hubiesen diso escritas aparte de la música. ¿Cómo fue el proceso de escribirlas?

“La mayoría fueron escritas junto a la música, pero algunas como ‘The warmth’ fueron escritas antes. Eran como un poema que tenía. Sólo puedo escribir cuando estoy completamente solo, aislado. Como vivo en Santa Monica, cogía mi bicicleta y me iba a la playa. Aquí las playas son enormes, casi como un desierto de arena. Podía andar por ahí y aislarme y escribir escuchando los riffs de Mike. Íbamos cambiando las letras a medida que la música evolucionaba y viceversa. Fue muy interesante, porque después de la gira de “S.C.I.E.N.C.E.” pasé por momentos bastante difíciles, hubo cambios profundos, un familiar mío falleció, se fue un amor; vino uno nuevo; había muchas cosas en las que inspirarse. La mayoría de letras muestran el proceso de filtraje de emociones que tuve que hacer ante todos esos acontecimientos. Son observaciones sobre mi vida. ¡ Imagina el sentimiento de vulnerabilidad que sientes cuando ves todo eso reflejado en un papel y dispuesto para que lo escuche otra gente! Es como sacar tu interior y venderlo, es una experiencia extraña”.

Y encima tienes que cantarlas cada noche…

“Sí, cada noche revivo esas emociones. Es cansado, pero es la única manera de hacerlo y que sea sincero”.

Además, como la música es menos dura, las letras cobran más importancia. Desde luego, para un cantante es más fácil esconderse tras un muro de guitarras…

“Sí. Precisamente lo que queríamos es que hubiera mucho espacio, los arreglos son más simples, todo se puede escuchar bien. Queríamos conseguir un poco la atmósfera que puedan tener los ‘Unplugged’ de Pearl Jam o Alice In Chains, pero en el formato de un disco de rock”.

¿Te ayudó Scott Litt con las letras?

“En algunas canciones. Le gustaba mucho el tema ‘Drive’, y aunque la letra ya estaba escrita, me ayudó a situarla dentro de la canción. Scott no fue para nada intrusivo en nuestro proceso de composición. Cogió lo que ya teníamos y lo mejoró, como todo buen productor debería. Nos encantaría volver a trabajar con él”.

*punto de inflexión*

Estuvisteis 2 años de gira con el disco anterior ["S.C.I.E.N.C.E."]. Eso puede acabar con cualquier grupo, ¿no?

“Ir de gira es una experiencia tremendamente agotadora. Pero para un grupo como nosotros, al menos hasta ahora, era la única manera de hacernos escuchar, porque no somos muy comerciales. Sonar en la radio es la manera como los grupos venden discos en América. Hay una escena underground muy pequeña que puede llegar a comprar 200.000 discos gracias a que te han visto en directo, y eso es más o menos lo que vendimos nosotros de nuestros anteriores discos. Pero ‘Make Yourself’ está sonando mucho en la radio, lo cual está muy bien, y se han disparado las ventas, aunque mucha gente ni siquiera ha oído “S.C.I.E.N.C.E.” Lo curioso de todo esto, es que lo que está de moda ahora en las radios americanas se parece mucho más a lo que hacíamos en “S.C.I.E.N.C.E.” hace 3 años que a lo que hacemos ahora. Pero no vamos a quejarnos ahora que sonamos tanto”.

Curiosamente, ‘Pardon Me’ tampoco es la canción más comercial del disco.

“No, no lo es”.

¿Tener un “hit” comporta hacer muchas cosas que igual no imaginábais?

“Sí, marca un punto de inflexión. Es realmente la de asuntos que tenemos que atender, y eso que estamos siempre de gira. Antes tocábamos 5 o 6 veces por semana y teníamos todo el día para descansar, relajarnos y concentrarnos para los shows, que era realmente la parte más importante del día. En el último mes y medio no hemos tenido ni un solo día para preparar el concierto: nos pasamos todas las horas haciendo entrevistas y actuaciones en radios, desayunos, comidas y cenas con ganadores de concursos… una locura. Aún tenemos que acostumbrarnos a todo esto. Llevamos mucho tiempo en esto, pero no como ahora, la situación es diferente. Nos estamos aclimatando a lo que ocurre en el mundo del mainstream”.

¿Y qué opinas de lo que ocurre en el mainstream?

“Creo que es el infierno, Creo que la cultura pop que domina hoy está promoviendo una música estéril, el colmo de lo políticamente correcto. El arte está dominado por el cristianismo. No quiero ofender a nadie, pero no soporto a los Backstreet Boys. Creo que algo tan banal no puede ser considerado arte. El arte debería ser algo libre, sin compromisos, sin adulterar”.

¿Sientes que el éxito te está robando parte de tu vida?

“Estamos disfrutando de ello, pero no nos iría mal un poco de descanso. Llevamos 13 semanas de gira sin parar. Ha sido muy provechoso y emocionante, pero muy, muy difícil al mismo tiempo. Pero es nuestro trabajo (risas), y es un buen trabajo, no lo cambiaría por nada del mundo. Podemos expresarnos libremente y vivir de nuestras capacidades artísticas y crear algo en lugar de destruir, pero es muy cansado (risas)”.

¿Hay algo que te de miedo?

“En estos momentos, lo que más me preocupa es perder mi voz. Hice una semana seguida de conciertos con la voz muy débil y al final la perdí. Tuvimos que cancelar un show. Nunca había sentido tanta ansiedad”.

Habéis girado con grupos muy grandes, ¿nunca has llamado a alguno para pedirle consejo?

“No. Quizá podría hacerlo. Hicimos una gira con Mr. Bungle, y para mi Mike Patton es un héroe, porque crecí escuchando a Faith No More y Mr. Bungle. Me hubiese gustado preguntarle qué hacía él para cuidar su voz, pero vi que no hacía absolutamente nada. Serj de System Of A Down y yo calentábamos cada noche antes de salir a cantar y veía a Patton pensando: ‘Críos…’ “.

En tu voz hay algo de Mike Patton.

“Gracias, desde luego ha sido una infuencia para mí. Ya te digo, crecí escuchando a Mr. Bungle, Primus, Beastie Boys… Björk también ha sido una gran influencia para mí. ¿Es Björk importante en España?”.

Sí, mucho.

“Me alegra oírlo. La he visto dos veces en concierto y casi lloro”.

¿Crees que Mike Patton es consciente de la enorme influencia que tiene en muchos vocalistas actuales?

“Estoy seguro de que sí. Creo que Faith No More y Mr. Bungle han sido, sin duda, dos de los grupos más influyentes en todos los grupos de rock actuales. Creo que no se les reconoce suficientemente”.

Esa gira con Mr. Bungle y System Of A Down se hacía bajo el nombre de Sno-Core Tour. ¿Puedes explicar un poco qué es exactamente eso del Sno-Core?

“Lo del Sno-Core empezó hace unos años como una gira que mezclaba snowboard y deportes de montaña con música. Se hacía la gira por diferentes estaciones de esquí y poco a poco se ha transformado en lo que es hoy en día. La idea es la misma, pero ya no se hace en la montaña, sino en recintos normales en las ciudades. Para mi ha sido mejor, porque odio el frío. Empresas de snowboard y skate patrocinan la gira, un poco como el Warped. Es una idea guay”.

Y este verano os embarcáis en el Ozzfest…

“Sí, va a ser salvaje. Tocaremos a mitad del día, en el escenario principal, espero que no nos tiren nada. Estábamos pensando en dar unas cervezas gratis al público para que les gustemos más (risas)”.

De momento, ¿qué aceptación están teniendo los nuevos temas en directo?

“La respuesta ha sido muy buena. La primera semana las canciones antiguas tenían más aceptación, pero a medida que la gente ha ido conociendo el disco y aprendiendo las canciones han conseguido la misma aceptación. Ha sido muy emocionante haber podido incorporar cada vez más canciones nuevas”.

*terapia positiva*

Excepto Dj Kilmore, los otros cuatro lleváis juntos desde el instituto. ¿Crees que ha sido un factor importante para llegar donde estáis?

“Conozco a Michael desde los 12 años y a Jose desde los 7, pero nada puede preparar a una persona para estar atrapado en una pequeña furgoneta durante meses, meses y meses. Con lo que hemos girado en los últimos 3 años hemos aprendido los unos de los otros cosas que nunca hubiéramos conocido aunque fuéramos los mejores amigos del mundo. Me siento tan apegado a ellos como lo pueda estar de cualquier miembro de mi familia. Básicamente, hemos creado en la banda una extensión de nuestras familias. Incluso con la gente que trabaja con nosotros hemos creado una familia muy funcional, con muy bien ambiente, donde todo el mundo se puede comunicar muy bien. En el último año hemos aprendido a comunicarnos a un nivel, que es muy bonito. No siempre ha sido así. Cuando estábamos haciendo el disco tuvimos algunos problemas de comunicación. Todo el mundo tenía muchas ideas, y todos queríamos que nuestras ideas acabaran en el disco, eso es imposible y naturalmente se creó mucha tensión y hubo discusiones, así que tuvimos que aprender a comunicarnos correctamente. Todo ha ido muy bien desde entonces”.

Creo que una buena señal para calibrar las relaciones internas de un grupo es mirar los créditos de las canciones. En vuestro caso, los 5 miembros constáis como autores de los temas.

“Si, nadie quiere ser el foco de atención. Somos un grupo, lo que cada miembro hace es tan importante como lo que hace otro. Sin una de esas piezas seríamos como una mano con 4 dedos, y se necesitan 5 para coger lo que quieres”.

¿Cómo superásteis los problemas internos? ¿Hicistéis terapia de grupo o algo así?

“Por recomendación de una amiga que estaba en un grupo llamamos a un tipo especialista en trabajar con gente del espectáculo. Todos estábamos un poco escépticos de acudir a alguien así, no creíamos necesitar ayuda de ningún tipo, pero decidimos probarlo, sólo por curiosidad. Al final resultó ser una de las cosas más positivas que hemos hecho nunca. Nos ayudó mucho a comunicarnos mejor”.

Supongo que las relaciones internas deben ser difíciles de llevar, especialmente cuando llega el éxito. Cuando empezásteis el grupo todos eráis iguales, y supongo que ahora tú recibes más atención, más peticiones para entrevistas, fotos, etc.

“Bueno, cuando surgieron los problemas ni siquiera eran por eso, sino porque todos creíamos que nuestras ideas eran las mejores para el grupo. Todo el mundo se está portando muy bien con los cambios que estamos viviendo, me está apoyando mucho, porque la atención puede llegar a estresarte”.

Estarán contentos porque tienen más tiempo libre…

“Sí, me los encuentro jugando a los videojuegos en el autobús, mientras yo he estado en alguna emisora haciendo una entrevista. Pero les quiero”.

Y si sólo te quedaran 24 horas de vida, ¿cómo las pasarías?

“Haría un concierto más ante un público tan numeroso como el de Woodstock. Supongo que intentaría pasar el máximo de tiempo con mi gente más cercana. También me gustaría saltar en paracaídas, nunca lo he hecho. Problamente también montaría una orgía, porque no creo que sea algo que vaya a hacer mientras viva, pero es el tipo de cosas que existe en los sueños y las pelis porno. Para morir, creo que iría a hacer surf a un sitio de tiburones hambrientos para que me comieran. ¿Te imaginas la humildad de ser devorado por un animal?”.

¿Y qué pondría en el epitafio?

No quiero sonar tonto, pero algo que resume todas las ideas de nuestro disco: ‘Brandon Boyd no fue hecho, se hizo a sí mismo’”.

http://www.disfrutaincubus.es/2007/06/28/letras/letras-de-los-discos/

http://www.disfrutaincubus.es/2008/04/04/letras/traducciones-make-yourself/

Brandon: La fundación make yourself es una organización sin animo de lucro,  la creamos en 2003,y, a través de actividades relacionadas con Incubus, recaudamos fondos, y lo más importante, intentamos concienciar a la gente, mayormente sobre causas medioambientales, y asimismo actividades humanitarias y cosas así. Sucede que estar en un grupo mola un montón, es una gran oportunidad, es divertido, pero también es una oportunidad interesante asimismo para captar la atención de la gente hacia otras cosas, ya sabes, y ello [estar en un grupo] incluye el intentar captar esa atención para que la gente haga cosas con ella.

RockerRazzi: ¿habéis tenido algún momento, en el que estuvierais en un concierto, o algo similar, en el que dijérais ¡Oh dios mío! Esto [tocar música] es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida?

Brandon: … Tú primero.

Ben: Específicamente… no lo sé, creo que estaba en casa viendo una cinta de vídeo de Duran Duran, creo que se llamaba “Arena”, tenía como 8 o 9 años, había como actuaciones de conciertos, y videoclips, y veía el entusiasmo del grupo, y me dije ‘sí… sí… ¡creo que esto es!’, quiero ser mecánico, quiero ser bombero, a lo mejor quiero ser un arquitecto, pero ¡creo que lo que gana es esto!

Brandon: ¡Eso es impresionante!

RockerRazzi: ¿Sabías eso acerca de él?

Brandon: ¡No lo sabía! ¡Me entero de cosas así sobre la marcha todo el tiempo! ¡Me deja anonadado…!

Yo no sabía que quería algo así como estar en un grupo, pero me vi atraído por la idea en sí, cuando vi la película, no es una buena-buena película que digamos, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, con los Bee Gees y, um, Peter Frampton. Creo que tenía 7 u 8 años, y le decía a mi papá una y otra vez una y otra vez “quiero ser como Peter Frampton”. Y solía reírse de mi delante de sus amigos “fijaos en mi hijo, quiere ser como Peter Frampton, ja ja ja ja”, así que eso fue.

Y después de todo eso, más adelante, empecé a ir a conciertos en el valle, el valle de San Fernando, conciertos mierdosos de punk rock, ese tipo de cosas, no pensaba en algo como ser una estrella de rock o algo así, pero sabía que estar en un grupo era una cosa realmente cool,y lo es, es divertido. Sugiero a todo el mundo que forme un grupo. Animo a mis amigos todo el tiempo a que formen grupos, sin venir a cuento, sin razón alguna, tan solo componer música, tocar, pasarlo bien, hacer el cabra un rato.