Entrevista the audio perv

Entrevista atist direct

Está a punto de ver la luz el nuevo disco en solitario de Ben Kenney, y, para hacer más llevadera la espera, ha publicado una nueva canción llamada “worlds collide”, en una nota de su Facebook;

Esta es la pista 8 de mi nuevo disco “burn the tapes”. Se llama “worlds collide” y fue la última canción compuesta para el disco. Por fin se siente el verano aquí en el Sur de California y esta canción me suena como a verano. El disco está a punto de ser masterizado y el dvd terminado, pero las copias físicas no llegarán hasta Septiembre (cruzo los dedos). Todos habéis estado esperando pacientemente durante un año ya. Pensé que molaría sacar esta canción a lo rama de olivo y a lo agradecimiento por hacer este viaje conmigo. Os prometo que he dado el 100% para hacer un disco que exprese honestamente quién soy en este punto de mi vida. Espero que la música os pueda traer algo de alegría allá donde quiera que estéis. Para mi la ha traído definitivamente. Así que cerraré el pico e iré al grano…

Descarga:

http://www.benkenney.com/worlds_collide.mp3

Letra:

No giving up right?
Just figure out what what it takes
I should be learning the rules instead I’m burning the tapes
I know it ain’t right
I’m bending it ’till it breaks
If I had listened to you we wouldn’t be in this place
I may be uptight but you ain’t no piece of cake
I’m probably acting a fool but you won’t relax your face
No giving up right?
I hope I got what it takes
I’m through with trying to be cool and letting up off the brakes
Now I don’t have anywhere else to go
Baby girl you know you could get it
What’s with the attitude
And I don’t care if you wanted to know
Cause the atmosphere we creating be devastating the vibe
Now I can’t even lie
I love it when our worlds collide in the end
I’m like all black and half white
Without a moment to waste
I want to know what to do but I don’t know how to wait
No more than half right
As long as it’s never fake
Even when telling the truth became a fatal mistake
Cause I don’t have anywhere else to go
Baby girl you know you could get it
What’s with the attitude (quit it)
And I don’t care if you wanted to know
Cause the atmosphere we creating be devestaing the vibe
Now I can’t even lie
I love it when our
…you know
Now I can’t even lie
I love it when our worlds collide
When we almost die
But we still survive
In the end.

Video de foto fija.

La tercera y última parte sobre “The wild trapeze”, donde Brandon explica el por qué de algunas canciones y diferentes enseñanzas que ha aprendido haciendo el disco.

“Here comes everyone” es una reacción al contingente en aumento de cínicos complacientes en la cultura de nuestra juventud hoy en día. Una generación de jóvenes adultos, los cuales ante cada avance en arte, cultura y gobierno se encogen de hombros, por culpa de una sensación predefinida de “ya se ha hecho todo, y es imposible que salga nada bueno o nuevo.” Habiendo yo sentido las punzadas de esta diabólica y equivocada sensación, respondo con este pensamiento, “sí, solo estamos a verlas venir, tanto vosotros como nosotros..” Entonces vamos a la frase muy necesaria y citada a menudo de Oscar Wilde, “Estamos todos en el arroyo, pero algunos de nosotros estamos mirando a las estrellas”. La letra del estribillo es un recordatorio de que no importa dónde estemos en nuestro proceso como especie, ya sea culturalmente, políticamente, o de otra manera, la mayoría de nosotros sólo estamos haciendo lo mejor que sabemos en ese momento en el tiempo. Así que una creciente complacencia hacia el cinismo (aunque solo los mejores envueltos en esa emoción saben lo que hacer en ese momento dado) es en realidad una manera potencialmente destructiva de percibirnos los unos a los otros, y a lo mejor deberíamos tener un enfoque hacia las nuevas cosas de tolerancia, esperanza, entusiasmo, y con una perspectiva más infantil.

Así pues, ¿cómo va a responder, comparar y ver el fan medio de Incubus ante esta oferta en solitario? Aunque yo preferiría evitar esta pregunta, sí que me doy cuenta de que es inevitable y relevante. La respuesta es: en realidad no tengo ni idea. Yo nunca compararía las dos cosas, ¡que se encargue otro de predecir cómo las pueden percibir! A decir verdad, no hay comparación. Incubus es… bueno, Incubus. Y esto es solo yo. Eso era eso y esto es esto. Eso era esto y esto es ahora. Espera… no importa. El hecho es que, Incubus es un colectivo, una reunión de mentes. Yo escribo letras y melodías en respuesta a los mágicos misterios musicales que mis chicos del grupo entregan. Yo a cambio, devuelvo una versión alterada y traducida de lo que empezó como algo y terminó retorcido y enredado, pero inesperado y con un poco de suerte disfrutable. The wild trapeze no es un colectivo. Es el sonido de una mano dando palmas. O algo así. Así que es, en esencia, algo todo junto y diferente.

Espero que este disco traiga reflexión, introspección, bailes, juegos, meneos y desmayos. Conversaciones, confusiones, inspiraciones y críticas. Pero por encima de todo, espero que traiga el disfrute y la esperanza de que sólo porque un Artista hace un disco en solitario, no tiene que terminar sonando como un anuncio de mayonesa o de alguna bebida suave. The wild trapeze es Música por amor a la Música. Arte por el amor al Arte. Necesitaba hacerlo para ayudarme a mi mismo a entender cómo sonaba yo hoy en día en el año 2010. Para proyectar los ruidos que retumbaban en mi cabeza y en mi corazón y decidir después lo que realmente son en realidad. ¿Y qué son? No voy a pretender averiguarlo. Nunca conozco o entiendo lo que esas cosas significan hasta mucho después de que hayan salido. Parte de la vida del Arte (más allá de su creación) es para ser consumida, interpretada, digerida, malinterpretada, vomitada, percibida, y después reinteirpretada. E incluso después es difícil afirmalo con seguridad. Pero quizá eso es por lo que seguimos volviendo a ello [el arte]. Porque es algo hermoso, atrayente, misterioso, incluso reminiscente, incendiario y tranquilizador, todo a la vez. Esos han sido un montonazo de adjetivos en un único párrafo.

Sí que os puedo decir una cosa (entre otras) para la que me ha servido; me ha recordado, inequivocamente, que en mi grupo Incubus, estoy bendecido por tener algunos de los músicos más fantásticos que jamás haya oido, y por compartir y calentar nuestras manazas alrededor de la misma fogata. El alejarme del brillo y del olor familiar de las ascuas ha sido una experiencia maravillosamente compensadora, y ha revitalizado ciertos interpretaciones crecientes sobre mi grupo. Interpretaciones con las que no os aburriré hoy, sino que con un poco de suerte espero compartir con vosotros de forma sonora en los siguientes meses por venir.

Os dejaré hoy con una cita de uno de mis autores favoritos, Tom Robbins. Encuentro que ha resumido algunos detalles muy embriagadores cuando escribió “… el arte, como el amor, es lo que hace que el mundo permanezca fresco y novedoso para siempre. Sin embargo, no se puede decir que esta revitalización sea la finalidad del arte. El arte se revitaliza precisamente porque no tiene finalidad. Excepto la de captar la atención de nuestros sentidos. El emancipante brío de la inutilidad inspirada”. Gracias por eso Tom. Y gracias a vosotros por leer. Espero que todos disfrutéis lo que oigáis.

Brandon.

En esta segunda parte, Brandon comenta cómo llegó a contactar con el productor del disco, y los significados de algunas canciones, entre otras cosas;

Después de un par de salidas en falso con algunos músicos muy talentosos, decidí literalmente llevarme los problemas a casa y seguir forzando la máquina, sin importar cuál fuera el resultado. Mi tenacidad me llevó a través del país, hacia Nueva York, donde empecé a trabajar al norte del estado con Dave Fridmann. Su discografía habla por si misma en efecto. E incluso de camino hacia su estudio rural y remoto, yo todavía no estaba seguro de cómo ibamos a ejecutar esta tanda de canciones. Pero nos llevó apenas un par de horas antes de que yo entendiera lo que necesitaba hacer. ¡Iba a tocar todos los instrumentos yo mismo! Bueno, casi todos. Dave es un mago de los teclados, y yo no iba a rechazar unas cuerdas y teclados chulos solo porque quería satisfacer a mi yo maniático del control. Yo me encargué de tocar las guitarras, batería, bajo, timbales, cascabeles, liras, percusión, palmas, silbatos, flautas y panderetas en este disco. Y aunque pueda sonar como un tipo que no sabe tocar y que entiende esos instrumentos de primera mano…es…yo…umm. Bueno, simplemente lo dejaremos así.

A lo que sí suena, en mi humilde opinión, es a un tipo en una habitación rodeado de juguetes que tiene un infinito entusiasmo por descubrir lo que hace cada uno, y se le ha dado barra libre para que haga tanto ruido como le apetezca.

The wild trapeze es un ejercicio de auto-confianza. Un salto de fe hacia los maneras de proceder de uno mismo. Una fusión de las capacidades periféricas de uno mismo con la esperanza de captar una imágen más grande. Y por encima de todo lo demás, un certero retrato de un Artista en su Proceso alrededor del año 34 de su tiempo en la Tierra. Para bien o para mal, he tocado el 98% de los instrumentos que ois a bordo de esta nave sónica. Y aunque la tentación de “arreglar”, “corregir”, “amañar” y “mandar a tomar por” las partes que tenían fallos a través de la asombrosa tecnología que tenemos para hacerlo estuvo siempre presente, estoy orgulloso de decir que hay muy poquitas partes editadas. Como me gusta decir, sin trampas. Supongo que de una manera u otra llevo en esto suficiente tiempo como para hacer algo que merezca la pena escuchar, cuando me pongo a mi bola. Un castillo de arena construído no por arquitectos, sino por un niño con sus manos desnudas.

La canción del título, “the wild trapeze”, cita a Henry Miller en su inspirado libro de contemplaciones y observaciones ‘stand still like the hummingbird’. Esta canción imagina a una persona en un camino hacia una realización mayor de su existencia. Un despertar de su potencial y de la dicha que ello conlleva. Solo, sin cargas, radiante y observando una carretera delante de él que sólo se hará más ancha cuanto más lejos camine. Calmado y lleno de gracia entre el ruido del mundo.

‘Runaway train’ cuenta una historia breve de un teórico ménage a trois incluyendo al Futuro, yo mismo, y esa perra ramera, Calamidad. Están entrelazados para siempre; cogidos por las caderas y esclavizados el uno al otro.Y yo soy el debutante, curioso pero precavido, que va a su teatro. Plantado en la esquina con los pantalones perfectamente doblados en mis manos, pero llevando aún mi ropa interior puesta, y sin saber ciertamente si debería saltar ahí y dar mi mejor parte de borracho y desmadrado, o si debería primero ir y coger una toalla y quizás un plan para jugar. ¡A esta canción se la reserva el codiciado asiento de llevar el título menos original de la historia de la música moderna! Pero sí que creo que lo que le falta en originalidad, la canción lo compensa por si misma en contenido y servicio. Sí, acabo de hacer una crítica de mi propia canción.

1. The Wild Trapeze 4:12
2. Here Comes Everyone 3:46
3. Dance While The Devil Sleeps 3:09
4. A Night Without Cars 4:26
5. Revenge of the Spectral Tiger 4:02
6. Courage And Control 3:52
7. Runaway Train 3:24
8. Last Night A Passenger 4:12
9. Mirror of Venus 2:24
10. All Ears Avow! 2:20

Para entender como surgió el hacer un disco en solitario, el propio Brandon lo explica en Facebook como fueron tomando forma sus ideas. Esta es la primera parte del artículo;

Enlaces:

Artículo en facebook

www.thewildtrapeze.com

iTunes

He estado haciendo discos con mi grupo Incubus durante casi 19 años ahora. Hemos publicado seis Lps, un puñado de Eps y DVDs, así como numeroros Cds en directo, y el año pasado un cd de Greatest hits resumiéndolo todo. Después del último esfuerzo, y de la gira más agradable y exitosa de nuestra carrera, decidimos seguir con lo que había sido un hiato continuado apartados de la gira y las carreteras y el inevitable caos que lleva consigo. Cada uno de nosotros en el grupo nos fuimos a nuestras respectivas esquinas de Los Angeles, y cada uno (a nuestra manera inimitable e única) continuamos con el extraño proceso de descubrir quieres somos como individuos cuando no estamos en el grupo. Un dilema interesante, por cierto. Especialmente cuando tienes en cuenta en la logística de nuestras carreras este momento actual en el tiempo. Cumplí los 34 en Febrero de 2010. Empecé Incubus junto con Mike y Jose cuando tenía 15 años. Muchísimo de mi identidad, tanto personal como creativamente, ha estado ligada y relacionada con Incubus. ¡Para lo bueno y para lo malo! Y sí que creo que cualquier persona, en cualquier rincón del mundo, se preguntan a sí mismos en algún momento de su camino, “¿Quién soy yo… hoy en día?” Por tanto esto sí que es un proceso, y asimismo sí que somos maleables, falibles, y me atrevería a decir ‘humanos’. (?). Aunque, como artistas, tenemos la única y a veces aterradora oportunidad de VER Y OÍR en efecto quienes somos en el día a día. Nuestro material inconsciente se derrama sobre lienzos y se graba en ondas de sonido. Luego estamos bendecidos y/o maldecidos con la habilidad de realmente mirar y escuchar a lo que está pasando en los sitios más recónditos de nuestros corazones y mentes. Un minero emergiendo de las profundidades del inframundo de hollín, tosiendo carbón pero sujetando delante suyo una reliquia resplandeciente de incalculable valor.

Incubus ha demostrado ser ese proverbial ‘Diamante’ en mi vida. Y me aventuraría a decir que también ha ejercido de lo mismo para mis Hermanos en el grupo. Con muchos apuros, demasiadas horas en la oscuridad y preguntándose si realmente merece la pena todo el esfuerzo. Pero, al final del día, el diamante es resplandeciente, hipnótico, con ángulos que pueden cortar el cristal e incluso a veces hacer suspirar a las mujeres… Ha ha. Sí. Acabo de decir eso.

Pero, ¿y qué sucede entre tanto con el material que es desenterrado? ¿Qué debería hacer con las cosas que descubro con mis manos desnudas? Con mi leal piqueta puesta a un lado, y escarbando furiosamente sólo con la fuerza de mis dedos. Yo diría que estos esfuerzos son igualmente de importantes. Por razones diferentes. Pero razones que aunque no son tan obvias, demuestran que llevan a esa retorcida pregunta, “¿Quién soy yo… hoy en día?”

De hecho, hoy en día, el productor Dave Fridmann y yo estamos mezclando y finalizando mi primer álbum en solitario, The Wild Trapeze. Este grupo de canciones nació de una manera muy diferente a las muchas otras que mi grupo y yo hemos estado realizando durante nuestras casi dos décadas de trabajo hasta ahora. The Wild Trapeze comenzó como escarceos inducidos por la maría con mi oxidada guitarra acústica mientras Incubus estaba fuera de la carretera, y se ha ido metamorfoseando lentamente en cosas que originariamente jamás habría imaginado.

Cuando inicialmente permití la idea de un disco en solitario en mi mente consciente, me suponía que sería componer un puñado de música que otros músicos me ayudarían a interpretar y a grabar. Y en ese punto, yo haría lo que mejor se me daba y lo continuaría desde ahí. Pronto comencé a entender que mis expectativas de cómo saldría esto estaban tan fuera de lugar que harían que la cabeza me diera vueltas. Yo no solo no conozco a tantos músicos, ¡sino que andaba apurado por encontrar a alguien con el que yo quisiera trabajar aparte de los chicos de mi grupo! Un dilema chocante, cuanto menos. Ni era ni es mi intención “salirme” de Incubus. Todavía hay tantas cosas que tenemos por descubrir creativamente, y todavía nos lo pasamos muy bien haciendo música juntos como para utilizar ese concepto. Pero yo nunca me he considerado a mi mismo como un músico, la verdad sea dicha. Siempre me he visto como un letrista y un cantante. Así que me había obsequiado a mi mismo con el sobrecogedor desafío de hacer un disco sin “músicos”. Hmmm.

http://www.benkenney.com/get_time.mp3

o ver en este video de foto fija:

Letra:

Oh baby get that shit out of your mind
When I get home everything will be fine
We can sit back and relax and rewind
It’s now that I need you
Just be cool in this time
When I’m here it feels like the front line
And without you I am losing my mind
Girl, it’s not like you’re hearing this for the first time
But it feels like something’s different this time
And we both new we were crossing that line
When your song plays I keep hitting rewind
And the best thing I have is what I left behind
And we both know that I’m yours and you’re mine
And it’s late night, on the phone and you’re crying
Cause the distance keeps on testing my spine
And I don’t have the dough to be on the next flight
When I feel you hoping that we don’t fight
And I need you to need me to act right
But we hang up without saying goodnight
And I just need to know if it will be alright

Oh, don’t you ever say that it’s too hard to wait
Just know as long as I’m alive I’ll come back to your side

Then there’s nights when you’re lonely and you need to go out
And it’s not you that I’m worried about
But intentions of some “friends” that I doubt
And a whole bunch of noise projects from my mouth
And I can’t go on treating you this way
And the feelings – They don’t match what I say
When “I’m sorry” doesn’t make it okay
And… I forgot what I wanted to say
But we both know that I’m yours and you’re mine
But it’s late night, on the phone and you’re crying
Cause the distance keeps on testing my spine
And I don’t have the dough to be on the next flight
When I feel you hoping that we don’t fight
And I need you to need me to act right
But we hang up without saying goodnight
And I just need to know if it will be alright

Oh, don’t you ever say that it’s too hard to wait
Just know as long as I’m alive I’ll come back to your side

To your side…

Oh baby get that shit out of your mind
When I get home everything will be fine
We can sit back and relax and rewind
It’s now that I need you
Just be cool in this time
When I’m here it feels like the front line
And without you I am losing my mind
Girl, it’s not like you’re hearing this for the first time
Baby get that shit out of your mind

Oh, don’t you ever say that it’s too hard to wait
Just know as long as I’m alive I’ll come back to your side.

Runaway train:

Directed by – Brantley Gutierrez
Editor – Ryan Adams
Post Supervisor – Alex Perez
Colorist & Editor – Joaquin Gomez

pull me out alive

Kaki King – Mike Einziger Intro + Gift From Audience @ 9:30 Club, Washington, DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=W-DeoL4QFw8

Kaki King (w/ Mike Einziger) – Lintoria @ 9:30 Club, Washington, DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=NDdoZ9P3-So&feature=related

Kaki King (w/ Mike Einziger) – Gay Sons Of Lesbian Mothers @ 9:30 Club, Washington,DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=D0fbwqYv8Og

Mike Einziger es el compositor de la banda sonora de una película titulada Bastard dirigida por Kirsten Dunt.

La cinta, de 6 minutos de duración, narra la historia de una joven pareja en crisis que busca el camino hacia un hotel desierto. Tres extraños hombres planean ir en su busca, por razones que parecen inimaginables.

Para más información sobre Bastard, click aquí