Tags: entrevista

INNW, canción a canción (parte 1)

Comments: 1 Comment
Published on: 12, julio, 2011

Hoy sale a la venta el nuevo disco de Incubus, titulado ‘If not now, when?’. Para celebrar una fecha tan señalada, Mike Einziger comenta los detalles de cada canción en esta entrevista de Rock Sound

01. If Not Now, When?
“Cuando la compusimos no teníamos ni idea de que sería el título del disco, y fue una de las últimas canciones que hicimos para el mismo. Pienso que parece que eso nos pasa siempre – el disco no acaba de tomar una forma sólida hasta que está casi terminado.  Nos gusta mantenermos “amorfos” cuando estamos componiendo, porque para nosotros hacer discos es una sorpresa constante. Siempre se nos están ocurriendo ideas que al principio parecen muy emocionantes , pero la mayoría de las veces las que no parecen tan emocionantes al principio son las que se abren paso y parecen tener un mayor peso. Esta canción fue un ejemplo de eso; se supone que sería una canción rockera con una gran energía, porque cuando empecé a componer para el disco, ¡todos los del grupo me preguntaban que cuándo iba a empezar a rockear! Así que esta canción era una contestación para ellos. Cuando empecé a componerla, iba con toda la intención de convertirla en una cancíon rockera con una gran energía, pero simplemente no salió así. Creo que ‘If Not Now, When?’ resume el sentimiento del disco, y es una buena manera de empezar un nuevo capítulo en la vida del grupo. No hemos hecho discos por un tiempo, y todos sabíamos que queríamos que este disco surgiera de forma natural; no queríamos forzar nada. No estábamos pensando en nada en particular cuando lo escribimos, ni siquiera incluso sobre cómo lo recibiría la gente, y creo que eso ayudó de verdad al proceso creativo.”

02. Promises, Promises
“En realidad esta fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco. Yo había escrito las partes principales de la música hace bastante tiempo, dos años quizás, y se las mandé a todos los del grupo, pero nadie reaccionó ante ellas. Se quedó en el tintero hasta que nos juntamos oficialmente para hacer nueva música de nuevo, y Brandon [Boyd, cantante] dijo que se acordaba de la canción que yo hab ía escrito, y que tenía algunas ideas nuevas para añadirla. Un poquito más tarde Brandon y yo ibamos caminando calle abajo por San Francisco, y él empezó a cantar melodías que se le habían ocurrido para la canción. Componerla no supuso ningún esfuerzo, y funcionó muy bien seguidamente. Decidimos que la canción no debería ser algo que necesitase una explicación, porque en el pasado todos habíamos tenido una tendencia a hacer las cosas más complicadas y crípticas, pero esta canción era lo opuesto a eso. Creo que es muy elegante, es sólo una canción sencilla. Puede que no sea novedosa, todos éramos conscientes de eso cuando la compusimos. Como grupo no tenemos nunca una visión colectiva de cómo pensamos que una canción debería progresar, pero tenemos tantos años de experiencia trabajando juntos, que podemos ver cuando una canción tiene una chispa.”

03. Friends and Lovers
“La canción se compuso hace algún tiempo, cuando yo estaba en la universidad. A Brandon no le gustaba al principio, pero la fui desarrollando durante un par de años, y cuando le toqué la canción de nuevo a Brandon, no le daba la impresión de que fuera la misma. Pero la esencia está ahí, sin duda. Tan pronto como el ritmo fue evolucionando, la letra y las melodías vinieron a Brandon con rapidez, y se convirtió en algo que nos emocionó a todos.”

04. Thieves
“En realidad ‘Thieves’ [ladrones] está basada en una idea que se le ocurrió a Brandon. Él había escrito la letra, una melodía y una linea de bajo, y esta canción emergió de una idea que él tenía. De hecho fue una de las primeras veces en las que hemos escrito una canción de esa manera; fue muy emocionante, sobre todo para Brandon, ver que su idea musical se convertía en algo más grande. Al principio la canción no tenía una dirección propiamente dicha, pero entonces, de repente estábamos improvisando juntos como un grupo al completo, y el estribillo surgió. La mayoría de nuestras canciones han nacido de esa manera – a través de improvisaciones de toda la banda. La esencia de la letra permaneció inalterable durante todo el proceso; la noción prototípica de un macho blanco Americano temeroso de Dios, y creo que cualquiera con un sentido de creatividad puede identificarse con eso.”

05. Isadore
“Creo que ‘Isadore’ es la mejor canción que hemos compuesto en términos de narración. Empezó a cobrar vida de la misma manera que otras muchas de nuestras canciones, en las que yo vengo con la parte de guitarra y el resto se une. Para mi suena como una versión de los 70 de nuestra canción ‘Drive’; el título provisional de la canción era ‘Drive 1974′. Era una idea musical que yo sentía con mucha fuerza, y tenía la sensación de que se podía convertir en algo genial. Todos estábamos escuchando mucho a Phil Collins cuando decidimos armar esa canción, y la batería en ‘Isadore’ estuvo inspirada en eso. La canción cuenta una historia propiamente dicha; dos personas que quizás son amantes, quizás son sólo amigos cercanos, y es una clásica historia de traición. Ascienden hacia el cielo en un globo aerostático, y una de ellas decide que van a seguir navegando, mientras que la otra decide marcharse. ‘Isadore’ es una de mis canciones favoritas. Me encanta, me hace feliz de estar en un grupo.”

06. The Original
“Otra canción que salió en una improvisación con el grupo al completo. Decidimos que queríamos que esa canción rockeara, y así sucedió. Empieza como una canción muy bonita y melódica, y ¡luego al final se convierte en una mole!

Incubus, portada en Rockzone

Poco a poco, van apareciendo las entrevistas de promoción del nuevo disco, y en el número de Junio de la revista española Rockzone, Incubus ocupan la portada, además de 6 páginas en el interior, con una entrevista con Brandon y Mike sobre ‘If not now, when?’ y temas de actualidad del grupo.

Algunos de los extractos de la entrevista;

[sobre la carátula del disco]

Brandon: “[...] quería que la carátula de ‘If not now, when?’ conjugase la imágen clásica de las portadas de Incubus con un algo un tanto clasicista. La presentada oficialmente parecía bastante adecuada y aportaba una versión positivista que nos interesaba. También hay que decir que nos inspiró muchísimo la película documental ‘Man On Wire’. Si no la habéis visto, no dudéis en darle un visionado porque vale mucho la pena. El hombre muestra una habilidad única para balancearse y conseguir armonizar todos los elementos que componen su vida. Si quieres hacer algo bueno para ti, algo que te de alas… ¿por qué no hacerlo ahora? ¿Por qué no hacerlo en este mismo momento? Es este concepto el que me pareción apropiado para ser publicado como la cara visible del LP.”

[sobre el sonido del disco]

Mike: “[...] quería que los arreglos fueran muy simples, que hubiera mucho espacio, que cualquier elemento fuera importante. Creo que, en el pasado, en nuestra música era más importante el todo que sus partes, porque ocurrían muchas cosas a la vez, no había sutileza. Pero en este disco la sutileza es lo más importante. Puedes sacar emociones distintas y crear una experiencia sonora totalmente distinta. Entiendo que para algunos fans pueda ser un shock, pero no nos parecía correcto seguir usando los mismos trucos de siempre. Para bien o para mal, ésta es la versión actual de Incubus”.

¿Tenéis pensado tocar de nuevo en España?

Brandon: “Sí, tened por supuesto que volveremos en concierto a España. Disfrutamos una barbaridad tocando tanto en Europa, pero tengo que decir que vuestra afición es increíble. ¡Nos encanta vuestro país! Aún es pronto para saber exactamente cuándo nos volveremos a ver las caras, pero es probable que sea hacia Otoño de este mismo año.”

[sobre el directo]

Mike: “[...] tocaremos mucha música distinta. Mucho de lo que la gente quiere escuchar son canciones de antes, pero también temas nuevos. Lo mezclaremos mucho. Será muy divertido ver cómo encajan estas nuevas canciones con las antiguas. Algunas funcionarán muy, muy bien. Mejor de lo que la gente espera. Llevamos un mes ensayando y nos han salido unos sets muy interesantes. Creo que el directo será increíble. “

Entrevista a Ben en Daily Targum

Comments: No Comments
Published on: 12, abril, 2010

En esta entrevista de Aymann Ismail para el periódico universitario de New Jersey, Ben desde su experiencia da unos apuntes sobre lo que conlleva los comienzos de un grupo.

Interview with Ben Kenney from Targum Editor on Vimeo.

“lo que hace bueno a un grupo es ver algo que merece la pena ver, el escuchar algo que merece la pena escuchar. Si tu ves a un grupo que puede hacer algo bien, pero que eso que hacen bien es algo que ya has oído y visto un millón de veces, probablemente eso no sea lo que necesites. Pero si intentas hacer algo único y especial, creo que ahí es donde se convierte en algo que merece la pena.

Si tú empiezas tu propio grupo, asegúrate de hacerlo por las razones adecuadas. Es muy fácil hacer un grupo porque quieres pillar, es muy fácil hacer un grupo porque quieres que te paguen. Si quieres conseguir pavas y dinero, haz otra cosa. Y ten presente que te guste tocar, porque sin eso, yo ni siquiera empezaría con el grupo.

Si tú ganas un concurso con tu música, puede que te quedes con la etiqueta de “ganador del concurso”. Es algo bueno, especialmente si consigues algo que te haga seguir adelante, como una grabación de estudio o algo así. Personalmente siempre he temido participar en cualquier tipo de concursos, porque yo no quiero ser el ganador de ningún concurso, tengo miedo de estancarme y no continuar progresando de un sitio a otro. Si ganas y consigues algo que te haga progresar, pues entonces eso está bien, eso es lo que pienso. “

Décimo aniversario Make yourself

Categories: Discografia, Entrevistas
Comments: 3 Comments
Published on: 31, octubre, 2009

incumy001
Hace unos 10 años, en Octubre de 1999, se publicaba el tercer disco de Incubus, Make yourself. Llegó a ser doble disco de platino, y tuvo 3 singles (Pardon me, Stellar y Drive) en el podium del Billboard en 1999 y 2000. Tuvo una edición normal y otra ‘tour edition’, con dos cds, el segundo de los cuales incluía tres canciones en acústico y una en directo. Algunas canciones también han estado presentes en recopilaciones, la más reciente el greatest hits ‘Monuments and melodies‘, o en videojuegos como Guitar hero. Es el primer disco que grabó Dj Kilmore, y Dirk Lance era el bajista, en lugar del actual Ben Kenney.

Hacemos un flashback y nos vamos al año 2000. Jordi Meya entrevista al portavoz de Incubus, Brandon Boyd, en la revista Rock sound (actual RockZone) nº 27, antes de que presenten el disco en tierras españolas, con fotos de LA Press.

Gracias al propio Jordi Meya y RockZone por el permiso para poner la entrevista.


En “Make yourself” no habéis caído en la trampa de muchos grupos actuales: intentar sonar más duros y agresivos que nadie. Vosotros habéis tomado casi el camino opuesto y habéis hecho un disco más suave, más elegante.

“Esa era posiblemente nuestra única intención cuando empezamos a hacer el disco. Hemos girado muchísimo por Estados Unidos y hemos visto a muchos grupos seguir esa fórmula de a ver quién suena más fuerte, quién afina las guitarras más graves, o quién va a ser más agresivo y loco. Naturalmente todo eso es muy atractivo, porque haces música muy poderosa, pero creo que sólo hay unos cuantos grupos que puedan hacerlo de manera convincente. Creo que no debería mencionarlos por respeto a los otros grupos (risas), pero nosotros queríamos hacer algo por nuestra cuenta, que destacara, y creo que lo hemos conseguido”.

¿Cómo creasteis ese nuevo sonido? ¿Hubo un momento en que os disteis cuenta de ello?

“Mmm… en realidad no. Cuando escribimos estamos tan involucrados en ello que para nosotros es difícil ver objetivamente cómo van a sonar las canciones o cómo va a ser la percepción que se tendrá desde fuera. Quizá nos dimos cuenta de que algo estaba pasando cuando Scott Litt se involucró en el proyecto. Teníamos mucho respeto por las cosas que había hecho con Nirvana o R.E.M., así que cuando expresó un sincero interés por trabajar con nosotros nos quedamos alucinados. Nos sentimos muy orgullosos de que alguien así quisiera trabajar con nosotros”.

(más…)

Entrevista RockerRazzi

Coincidiendo con la entrega de los premios de Surfrider foundation, la página web RockerRazzi hace una pequeña entrevista a Brandon y a Ben sobre la Fundación Make Yourself y algunos de los motivos que les llevaron a coger unos instrumentos.

Brandon: La fundación make yourself es una organización sin animo de lucro,  la creamos en 2003,y, a través de actividades relacionadas con Incubus, recaudamos fondos, y lo más importante, intentamos concienciar a la gente, mayormente sobre causas medioambientales, y asimismo actividades humanitarias y cosas así. Sucede que estar en un grupo mola un montón, es una gran oportunidad, es divertido, pero también es una oportunidad interesante asimismo para captar la atención de la gente hacia otras cosas, ya sabes, y ello [estar en un grupo] incluye el intentar captar esa atención para que la gente haga cosas con ella.


RockerRazzi:
¿habéis tenido algún momento, en el que estuvierais en un concierto, o algo similar, en el que dijérais ¡Oh dios mío! Esto [tocar música] es lo que quiero hacer durante el resto de mi vida?

Brandon: … Tú primero.

Ben: Específicamente… no lo sé, creo que estaba en casa viendo una cinta de vídeo de Duran Duran, creo que se llamaba “Arena”, tenía como 8 o 9 años, había como actuaciones de conciertos, y videoclips, y veía el entusiasmo del grupo, y me dije ‘sí… sí… ¡creo que esto es!’, quiero ser mecánico, quiero ser bombero, a lo mejor quiero ser un arquitecto, pero ¡creo que lo que gana es esto!

Brandon: ¡Eso es impresionante!

RockerRazzi: ¿Sabías eso acerca de él?

Brandon: ¡No lo sabía! ¡Me entero de cosas así sobre la marcha todo el tiempo! ¡Me deja anonadado…!

Yo no sabía que quería algo así como estar en un grupo, pero me vi atraído por la idea en sí, cuando vi la película, no es una buena-buena película que digamos, ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, con los Bee Gees y, um, Peter Frampton. Creo que tenía 7 u 8 años, y le decía a mi papá una y otra vez una y otra vez “quiero ser como Peter Frampton”. Y solía reírse de mi delante de sus amigos “fijaos en mi hijo, quiere ser como Peter Frampton, ja ja ja ja”, así que eso fue.

Y después de todo eso, más adelante, empecé a ir a conciertos en el valle, el valle de San Fernando, conciertos mierdosos de punk rock, ese tipo de cosas, no pensaba en algo como ser una estrella de rock o algo así, pero sabía que estar en un grupo era una cosa realmente cool,y lo es, es divertido. Sugiero a todo el mundo que forme un grupo. Animo a mis amigos todo el tiempo a que formen grupos, sin venir a cuento, sin razón alguna, tan solo componer música, tocar, pasarlo bien, hacer el cabra un rato.

Traducción entrevista Brandon SUBvert Magazine (y II)

Categories: Entrevistas, Miembros
Comments: 11 Comments
Published on: 16, enero, 2009

La segunda y última parte de la entrevista de Angel Greenham del webzine creativo SUBvert a Brandon Boyd, con fotos de Brantley Gutierrez. La energía creativa, el miedo o la fama son algunos de los temas que se tratan en ella.

Brandon creando

Brandon creando

¿Cómo mantienes tu energía alta con todo el trabajo que se requiere para triunfar en este negocio?

¡ El trabajo creativo es trabajo enérgico! Cuando nos encontramos bajos de energía, e intentamos ser expresivos, es como llevar un tenedor-cuchara a un tiroteo. Una vez comprendido esto, yo utilizo mi tiempo en el ínterin para hacer cosas enérgicas y al aire libre. He surfeado desde que tenía once años, y todavía obtengo la misma sensación de ello que cuando me puse por primera vez de pie en la tabla.

(más…)

page 1 of 1

Welcome , today is Domingo, 5, febrero, 2012