Nos enseña como juega con los pedales y el reverb en temas como ‘Pistola’, los altavoces con la palabra ‘Veritas’ escrita en honor a su escuela. También toca ‘Promises, promises’, cambiando de la guitarra al piano. Acerca de sus guitarras, muestra su colección, y presenta a su técnico, que anteriormente había trabajado con Dimebag Darrell, y que conoció cuando Incubus y Pantera tocaban en el Ozzfest, a finales de los 90.

Por último, acerca de escribir nuevo material mientras se está de gira, Mike comenta;

“He estado componiendo mucha música nueva [para mí y para Incubus], he estado escribiendo una pieza orquestal para cuerda que espero terminar para finales de año, y que me gustaría grabarla y sacarla en algún momento del año que viene.

El disco nuevo de Incubus, no sé cuándo va a salir, pero bueno, ahora estamos de gira, estaremos bastante tiempo girando, así que mi idea es escribir mucha música, y que en algún momento, más adelante, lleguemos a un punto en el que terminemos de girar y ya haya mucha música nueva escrita, y así no haya que esperar otros 5 años para un nuevo disco [risas]“

El vídeo se puede ver en youtube;

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También muestra el piano midi, “parece un piano normal, pero no lo es, en realidad es un teclado electrónico, sino sería muy difícil de afinar yendo de gira”, y el increíble set de pedales “…para esta gira he añadido dos pedales nuevos, lo he cambiado algunas veces a lo largo de los años. Mayormente utilizo esta disposición de pedales desde después de Make Yourself. Le pedí a un carpintero de Utah que me hiciera una madera especial para colocarlos, y lo diseñé de esta manera.”

Para terminar, podemos ver un ejemplo de cómo utiliza los pedales para hacer los efectos en la canción “The Warmth”.

El vídeo se puede ver en youtube;

y se puede descargar en la siguiente dirección de megaupload;

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01. If Not Now, When?
“Cuando la compusimos no teníamos ni idea de que sería el título del disco, y fue una de las últimas canciones que hicimos para el mismo. Pienso que parece que eso nos pasa siempre – el disco no acaba de tomar una forma sólida hasta que está casi terminado.  Nos gusta mantenermos “amorfos” cuando estamos componiendo, porque para nosotros hacer discos es una sorpresa constante. Siempre se nos están ocurriendo ideas que al principio parecen muy emocionantes , pero la mayoría de las veces las que no parecen tan emocionantes al principio son las que se abren paso y parecen tener un mayor peso. Esta canción fue un ejemplo de eso; se supone que sería una canción rockera con una gran energía, porque cuando empecé a componer para el disco, ¡todos los del grupo me preguntaban que cuándo iba a empezar a rockear! Así que esta canción era una contestación para ellos. Cuando empecé a componerla, iba con toda la intención de convertirla en una cancíon rockera con una gran energía, pero simplemente no salió así. Creo que ‘If Not Now, When?’ resume el sentimiento del disco, y es una buena manera de empezar un nuevo capítulo en la vida del grupo. No hemos hecho discos por un tiempo, y todos sabíamos que queríamos que este disco surgiera de forma natural; no queríamos forzar nada. No estábamos pensando en nada en particular cuando lo escribimos, ni siquiera incluso sobre cómo lo recibiría la gente, y creo que eso ayudó de verdad al proceso creativo.”

02. Promises, Promises
“En realidad esta fue una de las primeras canciones que compusimos para el disco. Yo había escrito las partes principales de la música hace bastante tiempo, dos años quizás, y se las mandé a todos los del grupo, pero nadie reaccionó ante ellas. Se quedó en el tintero hasta que nos juntamos oficialmente para hacer nueva música de nuevo, y Brandon [Boyd, cantante] dijo que se acordaba de la canción que yo hab ía escrito, y que tenía algunas ideas nuevas para añadirla. Un poquito más tarde Brandon y yo ibamos caminando calle abajo por San Francisco, y él empezó a cantar melodías que se le habían ocurrido para la canción. Componerla no supuso ningún esfuerzo, y funcionó muy bien seguidamente. Decidimos que la canción no debería ser algo que necesitase una explicación, porque en el pasado todos habíamos tenido una tendencia a hacer las cosas más complicadas y crípticas, pero esta canción era lo opuesto a eso. Creo que es muy elegante, es sólo una canción sencilla. Puede que no sea novedosa, todos éramos conscientes de eso cuando la compusimos. Como grupo no tenemos nunca una visión colectiva de cómo pensamos que una canción debería progresar, pero tenemos tantos años de experiencia trabajando juntos, que podemos ver cuando una canción tiene una chispa.”

03. Friends and Lovers
“La canción se compuso hace algún tiempo, cuando yo estaba en la universidad. A Brandon no le gustaba al principio, pero la fui desarrollando durante un par de años, y cuando le toqué la canción de nuevo a Brandon, no le daba la impresión de que fuera la misma. Pero la esencia está ahí, sin duda. Tan pronto como el ritmo fue evolucionando, la letra y las melodías vinieron a Brandon con rapidez, y se convirtió en algo que nos emocionó a todos.”

04. Thieves
“En realidad ‘Thieves’ [ladrones] está basada en una idea que se le ocurrió a Brandon. Él había escrito la letra, una melodía y una linea de bajo, y esta canción emergió de una idea que él tenía. De hecho fue una de las primeras veces en las que hemos escrito una canción de esa manera; fue muy emocionante, sobre todo para Brandon, ver que su idea musical se convertía en algo más grande. Al principio la canción no tenía una dirección propiamente dicha, pero entonces, de repente estábamos improvisando juntos como un grupo al completo, y el estribillo surgió. La mayoría de nuestras canciones han nacido de esa manera – a través de improvisaciones de toda la banda. La esencia de la letra permaneció inalterable durante todo el proceso; la noción prototípica de un macho blanco Americano temeroso de Dios, y creo que cualquiera con un sentido de creatividad puede identificarse con eso.”

05. Isadore
“Creo que ‘Isadore’ es la mejor canción que hemos compuesto en términos de narración. Empezó a cobrar vida de la misma manera que otras muchas de nuestras canciones, en las que yo vengo con la parte de guitarra y el resto se une. Para mi suena como una versión de los 70 de nuestra canción ‘Drive’; el título provisional de la canción era ‘Drive 1974′. Era una idea musical que yo sentía con mucha fuerza, y tenía la sensación de que se podía convertir en algo genial. Todos estábamos escuchando mucho a Phil Collins cuando decidimos armar esa canción, y la batería en ‘Isadore’ estuvo inspirada en eso. La canción cuenta una historia propiamente dicha; dos personas que quizás son amantes, quizás son sólo amigos cercanos, y es una clásica historia de traición. Ascienden hacia el cielo en un globo aerostático, y una de ellas decide que van a seguir navegando, mientras que la otra decide marcharse. ‘Isadore’ es una de mis canciones favoritas. Me encanta, me hace feliz de estar en un grupo.”

06. The Original
“Otra canción que salió en una improvisación con el grupo al completo. Decidimos que queríamos que esa canción rockeara, y así sucedió. Empieza como una canción muy bonita y melódica, y ¡luego al final se convierte en una mole!

Poco a poco, van apareciendo las entrevistas de promoción del nuevo disco, y en el número de Junio de la revista española Rockzone, Incubus ocupan la portada, además de 6 páginas en el interior, con una entrevista con Brandon y Mike sobre ‘If not now, when?’ y temas de actualidad del grupo.

Algunos de los extractos de la entrevista;

[sobre la carátula del disco]

Brandon: “[...] quería que la carátula de ‘If not now, when?’ conjugase la imágen clásica de las portadas de Incubus con un algo un tanto clasicista. La presentada oficialmente parecía bastante adecuada y aportaba una versión positivista que nos interesaba. También hay que decir que nos inspiró muchísimo la película documental ‘Man On Wire’. Si no la habéis visto, no dudéis en darle un visionado porque vale mucho la pena. El hombre muestra una habilidad única para balancearse y conseguir armonizar todos los elementos que componen su vida. Si quieres hacer algo bueno para ti, algo que te de alas… ¿por qué no hacerlo ahora? ¿Por qué no hacerlo en este mismo momento? Es este concepto el que me pareción apropiado para ser publicado como la cara visible del LP.”

[sobre el sonido del disco]

Mike: “[...] quería que los arreglos fueran muy simples, que hubiera mucho espacio, que cualquier elemento fuera importante. Creo que, en el pasado, en nuestra música era más importante el todo que sus partes, porque ocurrían muchas cosas a la vez, no había sutileza. Pero en este disco la sutileza es lo más importante. Puedes sacar emociones distintas y crear una experiencia sonora totalmente distinta. Entiendo que para algunos fans pueda ser un shock, pero no nos parecía correcto seguir usando los mismos trucos de siempre. Para bien o para mal, ésta es la versión actual de Incubus”.

¿Tenéis pensado tocar de nuevo en España?

Brandon: “Sí, tened por supuesto que volveremos en concierto a España. Disfrutamos una barbaridad tocando tanto en Europa, pero tengo que decir que vuestra afición es increíble. ¡Nos encanta vuestro país! Aún es pronto para saber exactamente cuándo nos volveremos a ver las caras, pero es probable que sea hacia Otoño de este mismo año.”

[sobre el directo]

Mike: “[...] tocaremos mucha música distinta. Mucho de lo que la gente quiere escuchar son canciones de antes, pero también temas nuevos. Lo mezclaremos mucho. Será muy divertido ver cómo encajan estas nuevas canciones con las antiguas. Algunas funcionarán muy, muy bien. Mejor de lo que la gente espera. Llevamos un mes ensayando y nos han salido unos sets muy interesantes. Creo que el directo será increíble. “

Hola amigos, quería haceros saber que estaré en New York para la inminente premiere de una nueva película de la que acabo de hacer la banda sonora. ¡Es un documental sobre Ozzy! Como muchos de vosotros sabréis, Incubus ha tenido un montón de historia con la familia Osbourne. Hicimos 2 giras del Ozzfest (en 1998, y nuevamente en 2000) así como de teloneros para Black Sabbath en 1999.

También arreglé y produje por aquel entonces la versión de Madonna, “Papa don’t preach” a Kelly Osbourne. (¡Jose tocó la batería en esa canción también!)

Me sentó como un guante el hacer la banda sonora a esta película, y compuse un montón de música realmente guay para ella[...] estaré en la presentación el 24 de Abril, nos vemos allí, espero que os guste

Salud
Mike

La web del festival

http://www.tribecafilm.com/filmguide/god_bless_ozzy_osbourne-film35060.html

pull me out alive

Kaki King – Mike Einziger Intro + Gift From Audience @ 9:30 Club, Washington, DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=W-DeoL4QFw8

Kaki King (w/ Mike Einziger) – Lintoria @ 9:30 Club, Washington, DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=NDdoZ9P3-So&feature=related

Kaki King (w/ Mike Einziger) – Gay Sons Of Lesbian Mothers @ 9:30 Club, Washington,DC 4/29/10
http://www.youtube.com/watch?v=D0fbwqYv8Og

El guitarrista de Incubus, Mike Einziger, se toma un descanso al finalizar su ronda de exámenes parciales en Harvard para conceder una pequeña entrevista.

Entrevistador: Decidiste volver a la escuela para obtener su título universitario. ¿Cómo lo decidiste?

Mike Einziger: Estando de gira, sabes que tienes un montón de tiempo para leer libros y merodear por Internet, al contrario de lo que piensa la gente. Me encontré con la obra de Kenneth Miller, autor, educador y profesor en la Universidad de Brown, cuya especialidad es la Biología y la Biología Evolutiva. Estaba interesado en esas cosas, así que le escribí un e-mail, y empezamos a hablar.

Por aquel tiempo, tenía a una buena amiga que estaba estudiado neurología en Harvard. Planeamos varias veces el que yo fuera a visitarla a Harvard, y entonces viajaramos a Brown para entrevistar al Dr. Miller. Sería como un viaje educativo para mí. A través de eso, me enamoré de Harvard. Ese fue el comienzo de mi historia de amor con la escuela.

Entrevistador: ¿De qué trata el Festival de la Costa Oeste (Left Coast Festival)?

Mike Einziger: Es un concierto en California, o la Costa Oeste, para músicos y compositores. Tengo un personal y profundo aprecio a todos los artistas que están actuando, asi que es algo grandioso para mí.

Compartir un concierto con el Cuarteto Kronos, Matmos y Terry Riley; que son todos los artistas que han tenido una gran influencia en mí de diferentes maneras. Es un poco abrumador. Para ser honesto, yo preferiría ir al concierto antes que tener que interpretar mi pieza musical ahí. Es completamente aterrador.

Entrevistador: ¿Cómo describirías la música que estás escribiendo para el festival?

Mike Einziger: Realmente no sé a lo que se puede parecer, pero está basado sobre la preocupación por las ondas. Uno de los puntos más importantes de la física cuántica es que todo lo sólido tiene una característica forma de onda a la misma.

Dado que este concierto iba a ser en el Disney Hall, pensé que sería apropiado escribir una pieza inspirada en la forma de la sala en sí. Sus formas me parecen como ondas congeladas, es fascinante. La pieza se llama “Forced Curvature of Reflective Surfaces.”

Entrevistador: ¿Cuál crees que es el siguiente paso para Incubus?

Mike Einziger: No tengo idea. Eso es lo bonito que tiene escribir y entusiasmarse por la música, la incertidumbre que promueve. La música es un lugar muy grande, es el mayor lugar que alguna vez ha existido. No hay ningún sitio con tanto espacio para pasear y explorar como en ella.

Así es como siento este proceso: Estoy encontrando nuevas habitaciones en un lugar donde ya he vivido. Estudiando música clásica, no estoy con ello intentando llevar el mundo de la música clásica a Incubus, no es una de mis metas. Todo esto es realmente por el amor de la música.

Entrevistador: Lo más importante para ti es la teoría musical y la composición junto con los estudios en biología de la evolución humana. ¿Qué piensas hacer con estos conocimientos?

Mike Einziger: Sinceramente, ¡no sé lo que voy a hacer! Todo lo que sé es que me encanta ser estudiante, me encanta aprender y me encanta estar en clase. Es realmente agradable pasar de una situación en la que estás en un escenario, y todas estas personas te están gritando y diciéndote que eres alucinante, a pasar a ser sólo otro listillo que está tratando de mantenerse al día con todos los demás [los estudiantes] . Es realmente humillante.

El primer día del festival Eureka! era también el de la actuación de Mike. El evento empezó con la música de the kronos quartet. A continuación salieron a escena Matmos, y después Mike se unió a ellos para tocar “Supreme ballon”. Luego llegó el turno de Mike en solitario y su “forced corvature”. Una vez terminada la actuación de Mike, todos los músicos se unieron junto a Terry Riley para interpretar una improvisación de media hora sobre temas de este último. Para finalizar, el propio Riley cerró el festival.

Forced curvatures.

Video de Matmos y Mike Einziger; Supreme ballon

Video de la improvisación de todos los músicos

En Agosto del año 2008, tocó su primera pieza orquestal, llamada End>Vacuum, en el Royce Hall de la universidad de LA, UCLA. Constaba de 9 movimientos musicales, y fue tocada por una orquesta de cámara dirigida por Suzie Katayama, la cual ya había colaborado con Incubus en discos como Morning View.

Ahora, después de dos meses de gira con Incubus presentando “Monuments or melodies” y de sus estudios en la universidad de Harvard, Mike encuentra tiempo para una nueva actuación orquestal. La cita será en el Walt Disney concert hall, en el downtown de Los Angeles. El concierto se llama “Eureka!”, y es la presentación del festival “West coast, left coast”. Mike tocará junto con otros músicos de California como Kronos Quartet, Terry Riley o Matmos.

La composición de esta música no ha sido ni mucho menos trivial. Está inspirada en la propia estructura del edificio del Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank Gehry, y en los estudios de mecánica cuántica, como explica Mike;

“Este edificio es una estructura sólida e inmóvil, obviamente. Pero también parece como una serie de olas reflectantes que se han congelado en un determinado momento y en un determinado estado en el tiempo, y quise intentarlo e imaginarme como sonaría eso si esta idea fuese expresada como olas sónicas. El añadir una cuarta dimensión temporal a la foto forzaría a la estructura hacia un colector espacio-tiempo Minkowskiano, y por consiguiente se convertiría en direccional. Sería asimismo como si el propio tiempo estuviese forzando la curvatura del material reflectante hacia delante, porque el tiempo parece ser direccional.”

La música propiamente dicha se ha compuesto para 12 guitarras eléctricas, que se tocarán con un “slide”, y 12 cuerdas (violín, viola, violoncelo), y estará basada en el glissando. El efecto que se busca es que los grupos de instrumentos suenen como uno solo, las guitarras por un lado y las cuerdas por otro, en un efecto espejo de escalas. La cita, el 21 de Noviembre.

En el siguiente video, Mike explica la composición de su obra;